Gäste

In diesem Abschnitt können Sie die Profile der Gäste und die für die Ausgabe 2026 von „Archivi di Comunità“ ausgewählten Themen entdecken.

Roberto Adami, Forscher und Historiker, Villa Lagarina
Alessandro Andreolli, storico, Feltre
Roberto Antolini, Historiker, Rovereto
Roberta Giovanna Arcaini, Amt für Archivgut, Bibliotheken und Provinzarchiv, Trient
Stefano Arienti, Künstler, Mailand
Alessandro Armani, Leiter der FAI-Kulturgüter im Nordosten Italiens
Andrea Benoni, Präsident der Stiftung Artieri 1852, Rovereto
Elena Bini, Leiterin der Sammlung und des Archivs, Museion, Bozen
Gloria Canestrini, Künstler, Drucker und Verleger, Rovereto
Vittorio Carrara, BUC, Trento
Claudia Castellucci, Dramatikerin, Societas, Cesena
Michele Dal Bosco, präsentiert „Doppia natura morta“ [Doppelte Stillleben] von Francesco Dal Bosco
Thomas Dalla Costa, Kunsthistoriker und Forscher, Rovereto
Mauro De Iorio, Sammler zeitgenössischer Kunst, Trient
Duccio Dogheria, Leiter der historischen Archive des MART, Rovereto
Matteo Fadini, FBK-Bibliothek, Trient
Maria Fratelli, Leiterin der Abteilung für Sonderprojekte, Fabbrica del Vapore, CASVA, Mailand
Francesco Frizzera, Historiker, Direktor des Italienischen Kriegsgeschichtlichen Museums in Rovereto
Gino Gianuizzi, ehemaliger Galerist und Sammler, Bologna
Maurizio Giongo, Künstler, Drucker und Verleger, Rovereto
Stefano Giovanazzi, Direktor des AAC Archivs für zeitgenössische Kunst, Rovereto
Manuela Iannetti, Archivissima, Turin
Emilie Lauriola (Archivorum Library), Mariamargherita Maceli (Archivorum Ark), Cristina Meli, (Archivorum Library), Cristina Mosconi (Grants & Partnerships), Alice Rigo Saitta (Archivorum), Archivorum, Luxembourg – Torino
Michelangelo Lupo, Kunsthistoriker, Trient
Mariarosa Mariech, Leiterin der Bibliothek des MART, Rovereto
Maurizio Nannucci, Künstler, Firenze
Giuliano Perezzani, Kunstsammler, Sanguinetto
Lorenzo Pevarello, Fondazione Museo storico del Trentino, Trento
Ginevra Rapex (Bibliothekarin), Silvia Bruni (Digitale Dokumentation und Bibliomediateca), Teche RAI, Roma
Donatella Turrina, Präsidentin, Fondazione Trentina Volontariato Sociale
Ruffo Wolf, architect, Rovereto – Mailand
Anna Zinelli, Kunsthaus, Meran

Roberto Adami

Historiker und Forscher, Absolvent der Civilingenieurwissenschaften an der Universität Padua mit einer Abschlussarbeit in Architekturgeschichte über die Bautätigkeit im Val Lagarina in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Über 30 Jahre lang Leiter der Gemeindebibliotheken von Villa Lagarina und Volano. Leidenschaftlicher Heimatgeschichtsforscher und ausgezeichneter Kenner der Archivbestände im Lagarino-Gebiet, Autor mehrerer Veröffentlichungen, die sich insbesondere mit der Gemeinschaft von Volano und den Siedlungen auf dem Gebiet des rechten Etschtals beschäftigen.

Diskussionsthema
Genealogie eines Hauses. Methodologische Bemerkungen zur historischen Rekonstruktion der Ereignisse von Gebäuden

Gebäude sind Konstruktionen, bauliche Strukturen, die vom Menschen geschaffen wurden und dazu bestimmt sind, Menschen oder damit verbundenen Aktivitäten im Inneren aufzunehmen. Sie entstehen im Wesentlichen, um den unterschiedlichen Bedürfnissen des menschlichen Lebens gerecht zu werden. Die Anwesenheit verschiedener Menschen im Laufe der Zeit hinterlässt unweigerlich Spuren. Gebäude werden so zu Zeugen, die den Lauf der Zeit überdauern können, und ihre Geschichten zu erzählen trägt dazu bei, Geschichte zu bewahren.

Alessandro Andreolli

Alessandro Andreolli (Rovereto, 1986). Im Jahr 2012 erwarb er den Master-Abschluss in Italienischer Philologie, Europäische Literaturkulturen und Sprachwissenschaften an der Universität Bologna. Anschließend absolvierte er ein zweites Studium in Historischen Wissenschaften an der Universität Verona. Im Laufe der Jahre arbeitete er mit verschiedenen Institutionen zusammen, darunter die Accademia Roveretana degli Agiati, die Zivilbibliothek „G. Tartarotti“ in Rovereto, das Zivilemuseum Rovereto und das Italienische Kriegsmuseum. Dabei förderte er die Erstellung von Publikationen, Kongressen, Ausstellungen und nahm an Forschungsprojekten teil. Sein Schwerpunkt lag vor allem auf sprachlichen und literarischen Fragestellungen zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, autobiografischen Berichten zum Ersten Weltkrieg und, in jüngerer Zeit, auf der Geschichte der Bibliotheken. Seit 2025 ist er Mitglied der Accademia Roveretana degli Agiati und bekleidet dort auch das Amt des Bibliothekars. Im Bereich der Kulturgeschichte von Rovereto und der Welt der Bibliotheken hat er die Werke Beni privati e interessi pubblici. Storia e attualità delle biblioteche accademiche italiane (2022) sowie gemeinsam mit Paola Maria Filippi Intellettuale, moglie, madre. Bianca Laura Saibante, una donna del Settecento (2025) herausgegeben. Zudem unternahm er den ersten Versuch einer organischen Darstellung der Geschichte des akademischen Erbes im Buch La Biblioteca dell’Accademia degli Agiati. Storia e documenti, mit einer Vorbemerkung von Fabrizio Rasera (2025). Derzeit arbeitet er für das Centro Studi Tommaso Gallarati Scotti in Mailand und die Accademia Olimpica in Vicenza an der Edition des Briefwechsels zwischen Antonio Fogazzaro und Tommaso Gallarati Scotti.

Diskussionsthema
Familiäre Erinnerungen und Stadtgeschichten. Der Fall des Cobelli-Archivs: Schutz, Forschung und Aufwertung

Giovanni Cobelli war Professor für Naturgeschichte in Rovereto sowie italienischer Beamter und Laien-Naturforscher. Nach seinem Studium in seiner Heimatstadt Rovereto reiste er nach Wien, um Naturgeschichte zu studieren. Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt unterrichtete er am technischen Institut, eine Tätigkeit, die er bis 1902 innehatte. Sein Bruder war Ruggero Cobelli (1838–1921), Arzt und ehemaliger Assistent der Physiologie an der Universität Padua. Von 1879 bis 1937 leitete er das Museum in Rovereto.

Roberto Antolini

Roberto Antolini, Philosophiedozent, Bibliothekar und Archivar, wurde 1950 in Trient geboren. Neben „Verso il Brennero“ hat er den Roman „Ivan il terrorista“ (Robin Verlag, 2009) veröffentlicht und den Band „Libri esplosivi, taglienti e luminosi: avanguardie artistiche e libro fra futurismo e libro d’artista“ (Nicolodi, 2005) herausgegeben.

Tema
„stanza e mensa“ [Zimmer und Mensa] im Palazzo Pizzini in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts: Giuseppe Felice Matteo Givanni, rationalistischer Priester/Intellektueller und Dialektgedichteschreiber, der die roverbana Seidenzeit besingt

Giuseppe Felice Givanni war ein rationalistischer Priester des 18. Jahrhunderts aus Rovereto. Er war auch ein Dichter, der in seinen Novellen in dialektaler Versform (fast alle noch unediert) auf humorvolle und metaphorische Weise das Leben und vor allem die Konflikte der roveretanischen Seidenzeit schildert. Mitte des 18. Jahrhunderts war er Kaplan der Familie Pizzini und Tutor der Söhne des Barons Gian Giulio Pizzini (Gian Giacomo und Orazio, die wichtige Persönlichkeiten ihrer Zeit werden sollten). Während des pastoralen Besuchs des Bischofs in der Kirche San Marco im Jahr 1750 erklärt Givanni, dass er für seine Dienste – «Zimmer und Verpflegung» – im Palazzo Pizzini habe.

Roberta Giovanna Arcaini

Erfahrene Beamtin im Amt für Archivgut, Bibliotheks- und Archivbestände des Provinzarchivs Trento des ST-Technischen Dienstes der Soprintendenza für Kulturdenkmäler und Aktivitäten der Autonomen Provinz Trento, ehemals Vertretungslehrerin für Archivwissenschaft an der Universität Trento – Masterstudiengang am Department für Literatur und Philosophie. Zu ihren Tätigkeiten gehören medizinische Krankenhausarchive, Schularchive, Unternehmensarchive, Tourismusförderungsunternehmen, Banken, Architekten, Ingenieure, Bauunternehmen, durch Projekte wie Bestandsaufnahmen, Inventare, Selektions- und Ausschlusskataloge sowie Aktivitäten zur Wertsteigerung des Archivguts, auch als Autorin und Kuratorin verschiedener Veröffentlichungen. Sie hat mit wissenschaftlichen Komitees und lokalen sowie nationalen Arbeitsgruppen zusammengearbeitet und arbeitet weiterhin zusammen (z. B. Arbeitsgruppe der ANAI – Nationale Italienische Archivgesellschaft für Richtlinien zur Ausbildung, Verwaltung und Erhaltung digitaler und hybrider Archive von Planungsbüros). Absolventin der Katholischen Universität vom Heiligen Herzen in Modernen Literaturen, Diplom an der Archivschule für Archiv-, Paläographie- und Diplomatikwissenschaften am Staatlichen Archiv von Mailand; in ihrer Weiterqualifikation: Master of Second Level in „Recht und Management öffentlicher Verwaltungen“ an der TsM-Trentino School of Management und der Universität Trento sowie ein Wandercursus SIBEC – Italienische Schule für Gemeingüter, mit Euricse, Labsus und der Universität Trento.

Diskussionsthema
Es gibt Leben in den Archiven.
Stimmen der Gemeinschaft in institutionellen und privaten Archiven.

Bei dieser Gelegenheit werden einige Fälle von institutionellen Archiven und privaten Akteuren – Personen und Verbände – vorgestellt, die Gegenstand der Schutzaktivitäten des Amtes für Archiv-, Bibliotheks- und Provinzarchiv sind.

Das Archiv-, Bibliotheks- und Provinzarchivamt bewahrt und gewährleistet die öffentliche Nutzung der Archive und der historischen Dokumente des Provinzrates sowie der von ihm abhängigen Strukturen, der provinzialen Schulen aller Ordnung und Grades sowie der Archive und Dokumente, die die Provinz im Eigentum oder in Verwahrung hat, sei es aufgrund gesetzlicher Bestimmungen oder aus anderen Gründen; es übt ähnliche Zuständigkeiten für die Archive und Dokumente der operativen Einheiten der Provinz, der territorialen öffentlichen Einrichtungen und der öffentlichen Einrichtungen aus, die in den Zuständigkeitsbereich der Provinz fallen oder an sie delegiert sind, und, falls vorgesehen, auch für die des Provinzrats; es bewahrt die Archive und historischen Dokumente des Staatsarchivs Trient, die in Verwahrung und Pflege anvertraut wurden, und arbeitet mit diesem zusammen, um die Studie, Aufwertung und Nutzung des darin bewahrten Dokumentenerbes zu fördern; es überwacht die laufenden und depositären Papier- und digitalen Archive des Provinzrates und der von ihm abhängigen Strukturen und kümmert sich um die Verwaltung der Archive der jeweiligen Organisationseinheit; es fungiert als Generalarchiv für die Archive des Provinzrates und der von ihm abhängigen Strukturen; es sorgt für die Verwaltung der Tätigkeiten zum Schutz, zur Bewahrung, Restaurierung, Erforschung und Aufwertung der bibliothekarischen Güter und Archive, die in die Zuständigkeit der Provinz fallen, einschließlich der entsprechenden Genehmigungen und Zertifizierungen; es arbeitet mit dem Leiter an der Erstellung der funktionalen und finanziellen Programmplanung zusammen; durch spezielle Labore führt es Forschungs-, Experimentier- und Lehrtätigkeiten im Bereich der Buch- und Dokumentenrestaurierung durch und verwaltet Maßnahmen zum Schutz und zur Aufwertung des archivischen und bibliothekarischen Erbes durch reproduktive Tätigkeiten mit analogen und digitalen Technologien; es übernimmt Tätigkeiten zur Ausbildung und Aktualisierung des toponomastischen Wörterbuchs Trients sowie zur Erteilung der Genehmigungen im Bereich der Toponomastik; es übernimmt die Funktionen des Dienstes für die Führung des digitalen Protokolls, die Verwaltung der Dokumentenflüsse und Archive sowie die Aufgaben im Zusammenhang mit der Konservierung.

Stefano Arienti

Stefano Arienti wurde 1961 in Asola, in der Provinz Mantua, geboren. Er hat Agrarwissenschaften studiert und begann Mitte der 1980er Jahre in Mailand seine künstlerische Laufbahn, wo er lebt und arbeitet.
Zu den zahlreichen internationalen Ausstellungen, an denen er teilgenommen hat, gehören: Biennale di Venezia. Aperto (1990); Biennale di Istanbul (1992); Cocido y Crudo, Museo Reina Sofia, Madrid (1994); XII Quadriennale di Roma, Rom (1996); Fatto in Italia, Centre d’Art Contemporain, Genf und ICA, London (1997); Biennale di Gwangju (2008); Italics, Palazzo Grassi, Venedig und Museum of Contemporary Art, Chicago (2008); Decorum. Musée d’Art Moderne, Paris und Power Station of Art, Shanghai (2013-2014); Ennesima, Triennale, Palazzo dell’Arte, Mailand (2015); Wall to Wall, MOCA Museum of Contemporary Art, Cleveland (2016); The Sculpture Park at Jaigarh, Jaigarh-Festung, Jaipur (2025). Zu den Ausstellungsräumen, in denen er bedeutende Einzelausstellungen veranstaltet hat, gehören: MAXXI, Rom (2004); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (2005); Isabella Stewart Gardner Museum, Boston (2007); Fondazione Querini Stampalia, Venedig (2008); MAMbo, Bologna (mit Cesare Pietroiusti, 2008); Palazzo Ducale, Mantua (2009); Museion, Bozen (mit Massimo Bartolini, 2011); Isabella Stewart Gardner Museum, Boston (2012); Palazzo Te, Mantua (2016); Galleria Civica di Modena (2017); Museo d’arte contemporanea Villa Croce, Genua (2017); Chiostri di Sant’Eustorgio, Mailand (2019); Galleria Civica di Trento (2021); The Drawing Hall, Grassobbio, BG (2022); Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, San Marino (2022); Villa Carlotta, Tremezzina, CO (2023); Palazzo Marchi, Parma (2025).

Diskussionsthema
Das Archiv von Stefano Arienti

Der Verein Archivio Stefano Arienti E.T.S., gegründet im Jahr 2026 auf Initiative von Stefano Arienti, hat seinen Sitz in Mailand, in der Via Canelli 25. Er verfolgt keinen kommerziellen Zweck und hat das Ziel, die Arbeit des Künstlers zu bewahren, ihn zu fördern und das Wissen darüber zu verbreiten. Der Verein beschäftigt sich insbesondere mit der Archivierung und Katalogisierung der Werke von Stefano Arienti, verwaltet sein Archiv (bestehend aus Papier- und Digitalmaterialien, die der Künstler im Laufe seiner Tätigkeit gesammelt hat) und fördert Initiativen zur Vertiefung seines Schaffens. Der Vorsitzende des Vereins ist Stefano Arienti, der Vizepräsident ist Gianni Rosei, die Direktorin ist Ilaria Bernardi. Die erste öffentliche Aktivität des Vereins ist die Erstellung der Webseite https://www.stefanoarienti.it, die im Mai 2026 online gestellt wurde.

Alessandro Armani

Nato a Rovereto, laureato in scienze dei beni culturali, dal 2018 lavora per il FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano inizialmente come direttore del Castello di Avio, Avio, Trentino-Alto Adige. Dal 2025 è responsabile Beni Nord Est della Fondazione. Responsabile Gestione Operativa FAI – Memoriale Brion, Altivole, Veneto, opera matura di Carlo Scarpa, e responsabile di Villa dei Vescovi, Torreglia, Veneto.

Diskussionsthema
Memoriale Brion. Ein Meisterwerk von Carlo Scarpa auf einem Dorf-Friedhof

Eingebettet in die toskanische Landschaft, ein Meisterwerk der Architektur des 20. Jahrhunderts: ein Ort des Schweigens, des Friedens und der Harmonie, an dem verschiedene Kulturen und Religionen zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen. Das Memorial Brion, das vom FAI von Ennio und Donatella Brion geschenkt wurde, wurde 1969 von ihrer Mutter Onorina Brion Tomasin in Erinnerung an ihren verstorbenen Ehemann Giuseppe Brion, geboren in San Vito di Altivole, Gründer und Eigentümer von Brionvega, einem führenden Unternehmen in der Produktion von Design-Elektronik im Nachkriegsitalien, in Auftrag gegeben. Es ist das letzte Werk von Carlo Scarpa, eines seiner komplexesten, originellsten, bedeutendsten und liebgewonnensten Werke. Es wurde zwischen 1970 und 1978 realisiert, dem Jahr des Todes des Architekten in Japan, und vollendet nach seinen Plänen: ein Erbe von 1500 handschriftlichen Zeichnungen, die das Monument im kleinsten Detail darstellen. Das monumentale Friedhofskomplex befindet sich in der toskanischen Landschaft, vor den Hügeln von Asolo, am Rande des Ortes San Vito d’Altivole und an die kleine Friedhofsanlage angrenzend, die über einen monumentalen Eingang, den Propyläen, zugänglich ist. Dieser ist durch eine scenografische Öffnung in Form zweier verschränkter Kreise gekennzeichnet, ein Symbol der ehelichen Liebe, auf dem das gesamte Projekt basiert. Innen erstreckt sich eine Fläche von 2200 qm, die erhöht über dem Feldniveau liegt und von einer schräg geneigten Mauer umgeben ist, um den Blick auf die umliegende Landschaft zu ermöglichen. Zwischen frisch grünen Wiesen, durchzogen von Kanälen mit Teichen, die mit Seerosen bedeckt sind und in geometrischen Formen gestaltet sind, die an islamische Paradiese und japanische Gärten erinnern, befinden sich vier Gebäude. Das Herzstück des Komplexes ist das sogenannte Arcosolium, ein niedriger Bogen aus Beton, der an der Innenseite mit schimmernden Fliesentäfelungen bedeckt ist, hinter denen sich Blattgold befindet. Es schützt die Sarkophage der beiden Eheleute Giuseppe und Onorina Brion, die symbolisch geneigt sind, als seien sie ewig zueinander hingezogen. Auf einer Seite des Raumes erhebt sich isoliert auf dem Wasser ein Meditationspavillon, der speziell in Blickweite des Arcosoliums platziert ist; auf der anderen Seite befinden sich das sogenannte Familiengrab und die Kapelle oder das Tempelchen für Trauerrituale, das auch vom Außenbereich des Friedhofs zugänglich ist, umgeben von Wasser und einem Zypressen-Garten. In einem abgelegenen und diskreten Bereich, an der Grenze zwischen privatem Gedenkort und öffentlichem Friedhof, liegt schließlich das Grab von Carlo Scarpa selbst, der hier seine letzte Ruhe finden wollte, und das heute auch die Überreste seiner Frau Nini Lazzari beherbergt, geschaffen von ihrem Sohn Tobia (mit Fabio Lombardo), ebenfalls Architekt. Das Memorial Brion ist ein Familienfriedhof, dessen Gestaltung vom Genie Carlo Scarpa geprägt ist. Hier drückt sich seine kreative Freiheit und sein sprachliches Virtuosentum aus, die den Höhepunkt seiner Kultur, Erfahrung, Sensibilität und Vision darstellen. Er hat ihm die Form und Atmosphäre eines großen offenen Gartens verliehen, ein Ort des Schweigens, des Friedens und der Harmonie, durchdrungen von einem tiefen Gefühl des Heiligen. In diesem Raum verschmelzen, durch dichte Architekturen voller komplexer Symbole und versteckter Referenzen, verschiedene Kulturen und Religionen, um alle Besucher zu einer universalen Reflexion über Leben und Tod einzuladen. Es ist ein unvergessliches, einzigartiges und berührendes Erlebnis.

Andrea Benoni

Andrea Benoni ist Präsident der Fondazione Artieri. Er war Bürgermeister von Calliano (TN) und viele Jahre lang Präsident des Handwerkerverbands der Vallagarina. Zudem ist er Initiator und Organisator zahlreicher Handwerksausstellungen sowie von Ausstellungen und Veranstaltungen zur Geschichte des Geigenbaus im Trentino.

Diskussionsthema
Genealogie der Fondazione Artieri

Die Fondazione Artieri 1852 hat ihre Wurzeln im sozialen Mutualismus der Mitte des 19. Jahrhunderts: Der Inspirator, Don Francesco Fiorio, Professor am Ginnasio und Mitglied der Accademia degli Agiati in Rovereto, gründete einen Mutualhilfeverein, um wirtschaftliche und kulturelle Lösungen zu bieten. Heute setzt die Fondazione Artieri diese Geschichte fort, indem sie neue Überlegungen zum Begriff der Mutualität anstellt, durch die Umsetzung gemeinsamer kultureller und sozialer Projekte, um Freiwilligenarbeit und Netzwerke des sozialen Zusammenhalts zu fördern. Derzeit bewahrt und fördert die Fondazione Artieri 1852, ein Philanthropisches Organ, das historische, kulturelle Erbe, Ideale und Werte der Società di Mutuo Soccorso degli Artieri di Rovereto, die von Arbeitern gegründet wurde und der Gemeinschaft seit über 170 Jahren dient. Geschichte: Im Jahr 1852 wurde in Rovereto die Società di Mutuo Soccorso degli Artieri von Handwerksarbeitern gegründet. Im Jahr 2013 gründete die Gesellschaft die Fondazione Artieri 1852, um ihr historisches und kulturelles Erbe zu schützen und aufzuwerten. Im Jahr 2014 startete die Stiftung Forschungs-, Archivierungs- und Förderprojekte im Bereich der mutualistischen Kultur. Im Jahr 2026 änderte die Fondazione Artieri 1852 ihre Satzung und wurde eine Organisation des Dritten Sektors als Philanthropische Einrichtung und stärkte ihre kulturellen und sozialen Aktivitäten. www.fondazioneartieri1852.it

Elena Bini

Elena Bini ist Leiterin der Sammlung und der Archive des Museion – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Bozen und koordiniert die Projekte von Museion Passage. Sie hat an der Universität Udine im Studiengang Kulturgütererhaltung abgeschlossen und dabei ein besonderes Interesse für den Schutz, die Aufwertung und die Dokumentation des zeitgenössischen künstlerischen Erbes entwickelt.
Vor ihrer Tätigkeit am Museion war sie im Kunstgeschichtsunterricht sowie in der Kulturvermittlung tätig und arbeitete als freiberufliche Mitarbeiterin mit Museen, Institutionen und Kunstprojekten in Südtirol zusammen. Seit 2000 ist sie am Museion beschäftigt, wo sie verschiedene Funktionen im Bereich der Kunstvermittlung, der Sammlungsverwaltung sowie der Entwicklung von Projekten zur Archivierung, Katalogisierung und Aufwertung von Werken übernommen hat. In ihrer Arbeit befasst sie sich mit der Bewahrung und Verwaltung des Museumsbestands und fördert zugleich Forschungs- und Zugangspraktiken zu den Archiven als grundlegende Instrumente für das Verständnis und die Vermittlung zeitgenössischer Kunst.

Diskussionsthema
Sven Sachsalber. Eine künstlerische Praxis kartieren: ein Forschungsprojekt des Museion

Sven Sachsalber (Schlanders, 1987 – Wien, 2020) war ein herausragender Künstler, der sich mit Ironie und Beharrlichkeit zwischen unterschiedlichen künstlerischen Medien bewegte und dessen Entwicklung vom Museion seit seinen Anfängen begleitet wurde. Ausgehend vom Bewusstsein für die regionale wie internationale Bedeutung seines Werkes beschloss das Museum im Jahr nach seinem Tod, sein Schaffen systematisch zu erfassen, zu bewahren, die Zugänglichkeit zu verbessern und das Beziehungsnetzwerk des Künstlers zu rekonstruieren. In einer ersten Phase wurden seine Studienjahre in London, seine künstlerische Tätigkeit sowie sein Netzwerk in Europa (2009–2013) untersucht. Darauf folgte eine zweite Phase, die sich auf die Jahre in New York (2014–2020) konzentrierte. Das mehrjährige Forschungsprojekt (2021–2025), finanziert von der Deutschen Kulturabteilung der Autonomen Provinz Bozen, wurde vom Museion in Zusammenarbeit mit BAU – Institut für zeitgenössische Kunst und Ökologie initiiert und geleitet, in ständigem Austausch mit der Familie Sachsalber. Die Forschung fand ihren Abschluss in einer öffentlichen Präsentation (06.12.2025–21.06.2026), begleitet von einer Publikation, deren Gestaltung vom Studio Claudia Polizzi übernommen wurde, sowie durch die Online-Veröffentlichung der im Verlauf des Projekts gesammelten Daten. Die Ausstellung und die Publikation sind als Momente der Reflexion zu verstehen, die die Forschung über den Künstler fortsetzen: als Phasen des Innehaltens und Ordnens, um die Auseinandersetzung mit seinem Werk in den kommenden Jahren und Jahrzehnten weiterzuführen. Sie bilden eine aktive Erzählung, die dazu beiträgt, die Erinnerung an den Künstler und sein Vermächtnis lebendig zu halten. Eine künstlerische Praxis kartieren: ein Forschungsprojekt des Museion zeigt beispielhaft, wie die Arbeit an einem künstlerischen Nachlass – und die Auseinandersetzung mit ihm – zur Bewahrung des kulturellen Erbes einer Region beiträgt und zugleich neue Interpretationen sowie internationale Verbindungen ermöglicht.

Gloria Canestrini

Geboren 1953 in Rovereto, zog sie im Herbst 1972 nach Mailand, um in der großen Kunstdruckwerkstatt Multirevol von Renato Volpini zu arbeiten. Im darauffolgenden Jahr kehrte sie nach Rovereto zurück und gründete gemeinsam mit Maurizio Giongo die Druckwerkstatt Area Studio, die später auch Niederlassungen in Mailand und anschließend in Paris eröffnete. 1977 konzipierte und leitete sie Area Studio Film, das sich innerhalb kurzer Zeit zu einem Produktionszentrum für Autoren-Animationsfilme entwickelte. Diese experimentelle Arbeit, insbesondere mit den Techniken des Cut-outs und der Silhouette, führte zu einer Zusammenarbeit mit Rai 2 in Mailand für die Sendungen Clorofilla und Occhio al cielo, mit dem Rai-Sitz in Trient für Programme und Rubriken (Laboratorio ’80, Strips, Brevi di Rosa, Il Guardarte u. a.) sowie für animierte Vorspänne (L’acchiappafarfalle, Oriente Occidente) und verschiedene Kurzfilme, darunter Giochi di Anguàne, L’orso, il frate, lo stregone (der 1981 das Filmfestival della Montagna in Trient eröffnete), Boxing the Drums, La Polenta, La Giara (realisiert mit Schülerinnen und Schülern der Mittelschule von Ala) sowie Conosci i tuoi diritti? (entstanden mit Studierenden des Filmzweigs des Istituto Depero in Rovereto). Einige dieser Filme wurden auf nationalen und internationalen Festivals und Veranstaltungen gezeigt, darunter in Mailand, Turin, Lucca Comics, Pergine Spettacolo Aperto, Rom, Montréal, Paris, Marseille und Ljubljana. Ab 1980 begann sie – nach ihrem Abschluss in Rechtswissenschaften und dem Einstieg in den Anwaltsberuf – Hörfunktexte für die Rai, Drehbücher, Romane, Essays und illustrierte Erzählungen zu schreiben. Zu ihren Veröffentlichungen zählt unter anderem RadioDepero, ein vollständig im Siebdruckverfahren von Area Studio gedruckter Band im Format 50 × 70 cm, mit Schrauben gebunden, der die Transkription der gleichnamigen Radiosendung von Rai Radio 1 enthält. Darüber hinaus arbeitete sie regelmäßig mit Zeitungen und Zeitschriften zusammen, insbesondere mit Home von Hachette, für die sie die Illustrationen einer festen Kolumne gestaltete. Seit 2012 leitet sie gemeinsam mit Maurizio Giongo den Kunstverlag Disegnograve.

Diskussionsthema
Das Radio trifft auf die Kunstgrafik: das Buch RadioDepero

Gloria Canestrini stellt die kulturelle Erfahrung im Zusammenhang mit der Veröffentlichung des Buches RadioDepero vor, das von Area Studio im Siebdruckverfahren im Format 50×70 cm gedruckt wurde. Das Buch enthält Interviews und Texte aus dem gleichnamigen Programm, das für RAI produziert wurde. Das Treffen findet im Stadtmuseum statt, wo die Ausstellung Area Studio, colore, matrice, carta läuft. Das Druckatelier, die Künstler und Astrazione Oggettiva widmen sich einem handwerklichen und künstlerischen Projekt, das über zwei Jahrzehnte hinweg eine Referenz für Künstler, Verleger, Galeristen und Sammler darstellte. Es zeichnete sich durch technische Präzision, Experimentierfreude und einen ständigen Dialog mit der visuellen Forschung aus. Das Druckatelier war nicht nur ein Ort der Produktion, sondern auch ein Raum des Austauschs und der Begegnung. Es verkörperte ein kulturelles Modell, das auf der Weitergabe von Wissen, der Qualität des Handwerks und der Zentralität des kreativen Prozesses basiert.

Vittorio Carrara

Vittorio Carrara (1963), aus Verona stammend und in Trentino ansässig, ist Leiter der Zentralen Universitätsbibliothek von Trient. Er studierte mittelalterliche Geschichte an der Universität Bologna und an der Katholischen Universität Mailand. Er hat sich mit der Geschichte des mittelalterlichen Mönchtums, der religiösen und zivilen Geschichte des Trentino im 19. und 20. Jahrhundert sowie mit Bibliografie beschäftigt.

Diskussionsthema
Die Bibliothek eines Kunstsammlers. Die VAF Stiftung in der BUC von Trient

Über 16.000 Bände, die in 50 Jahren leidenschaftlicher Forschungen zur zeitgenössischen Kunst und Denkweise vom deutschen Sammler Volker W. Feierabend gesammelt wurden, sind jetzt in der Zentralen Universitätsbibliothek Trento untergebracht. Ein bedeutendes kulturelles Schatz, die Dokumente, die eng mit den Werken Feierabends verbunden sind und beim Mart, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Trento und Rovereto, aufbewahrt werden, bieten eine wirklich wertvolle Gelegenheit, das Verständnis für Künstler und Meisterwerke des 20. Jahrhunderts zu vertiefen.

Claudia Castellucci / Socìetas

Claudia Castellucci absolvierte eine Ausbildung in den bildenden Künsten und gründete 1981 gemeinsam mit ihrem Bruder Romeo, Chiara Guidi und weiteren die Societas Raffaello Sanzio, eine Theatercompagnie, die sich weltweit mit einem Theaterverständnis etablierte, das vor allem auf visueller, plastischer und klanglicher Ausdruckskraft basiert. Als sich die Compagnie im Jahr 2006 auf unterschiedliche künstlerische Forschungswege der beteiligten Künstler aufteilte, setzte C. Castellucci ihre Auseinandersetzung mit der bildnerischen Kunst in der Produktion von Werken fort, die mit einer philosophischen Praxis verbunden sind, die auf Rhythmus basiert. Dies führte sie auch zur Gründung verschiedener Schulen mit einem „antiken“ Ansatz, der eher auf der Freude am Wissen als auf Ausbildung beruht: Scuola teatrica della discesa (1989–93), Stoa (2003–07) und Mòra (2015–19). 2011 leitete sie in Bordeaux im Rahmen der Urban-Art-Biennale die École du rythme. Seit 2014 dirigiert sie weltweit – nach einem ersten Beginn in Athen – die Esercitazioni di Movimento Ritmico. Zu ihren Texten zählen: Uovo di bocca (Bollati Boringhieri 2000), Setta. Scuola di tecnica drammatica (Quodlibet 2015) und Bollettini della Danza (Edizioni Sete 2019). Im Jahr 2020 erhielt sie den Silbernen Löwen der Tanzbiennale von Venedig.

Diskussionsthema
Die ästhetische Frage eines künstlerischen Archivs in seiner Konzeption und Nutzung

Claudia Castellucci nimmt an Archivi di Comunità mit einem Text mit dem Titel Alcuni cenni sull’Archivio storico della Socìetas Raffaello Sanzio teil. Das Dokument wird ab Montag, dem 29. Juni 2026, bei TSpace verteilt, zusammen mit „Bollettino dell’Archivio N°1 13 Ottobre 2018“ und „Bollettino dell’Archivio N°2 24 Novembre 2018“. Wie Claudia schreibt, heben die an „Archivi di comunità“ übergebenen Texte einige Fragen bezüglich der Funktionen des physischen Archivs der Socìetas Raffaello Sanzio (1981–2006) hervor, die anlässlich eines im Jahr 2018 abgehaltenen Seminars aufgeworfen wurden: insbesondere die Fähigkeit, „die aufbewahrten Objekte sowohl in visuellem als auch in intellektuellem Sinne zu erwecken“. Die Künstlerin wird nicht persönlich anwesend sein.

Michele Dal Bosco

Michele Dal Bosco è un regista, musicista e artista trentino. Ha partecipato all’organizzazione di esposizioni internazionali (Max Ernst, Leonardo Da Vinci, Rubens, Raffaello, Olivetti, Depero, Giotto, Chagall, Mirò, Donatello, Tintoretto) e ha collaborato con varie istituzioni culturali, fra cui il Museo Nazionale Gioacchino Rossini.

Tema
Michele Dal Bosco präsentiert „Doppia natura morta“ [Doppelte Stillleben] von Francesco Dal Bosco

« Dieses Video ist wunderschön. Das perfekte Verschmelzen zweier Welten, so fern und doch so nah, die Millionen von Leben und Gedanken in sich tragen. Ich kann kaum erklären, was dieses Werk in mir hervorruft: so vieles. Wunderschön » Clementina Dal Bosco

„Archivi di Comunità“ zeigt ein Werk von Francesco Dal Bosco mit dem Titel „Doppia Natura Morta,“ ein Zwei-Kanal-Stereo-Video mit einer Dauer von 20 Minuten aus dem Jahr 2003. Das Werk wird von Michele Dal Bosco, dem Sohn von Francesco, vorgestellt.

Francesco Dal Bosco

Francesco Dal Bosco (Trento, 26. August 1955 – Trento, 9. Januar 2019) war ein italienischer Filmemacher, Drehbuchautor und Produzent. Von 1976 bis 1983 war er zusammen mit Fabrizio Varesco eine führende Figur in der italienischen Avantgarde-Theaterszene und schuf zahlreiche Performances in Theater und Kunstgalerien in Italien und Europa, darunter Beat ’72 in der National Gallery of Modern Art, Palazzo delle Esposizioni in Rom; Out-Off an der Brera-Akademie, Schloss Sforza in Mailand; und das Institute of Contemporary Art in London. 1982 war er Mitbegründer der römischen Kooperative Missione Impossibile, die im selben Jahr das Festival „Ladri di Cinema“ organisierte. Ebenfalls 1982 drehte er in drei Tagen in Bologna den Langfilm La notte che vola, der bei den Salsomaggiore Terme Filmfestivals vorgestellt wurde und in Rotterdam lief. Dieser Film gewann den Preis für den besten Forschungsfilm beim Milano Filmmaker Festival und wurde in Paris bei der Cinémathèque Française gezeigt. 1991 drehte er La camera da letto, einen dreistündigen Film, den er zusammen mit Stefano Consiglio realisierte und bei dem Attilio Bertolucci sein gleichnamiges Gedicht vollständig vor der Kamera liest. Der Film wurde 1992 bei den Filmfestspielen in Venedig in vier Abenden gezeigt und in der Sendung Fuori Orario auf RAI3 nonstop ausgestrahlt, die eine ganze Nacht dauerte. 1993 drehte er das Video Francis Bacon, das auf RAI1 ausgestrahlt und von Electa auf VHS veröffentlicht wurde. 1994 entstand das Video 23 Songs from the Home, das auf den Filmfestspielen in Venedig und im Kulturinstitut in Toronto (Kanada) vorgestellt wurde. 1995 veröffentlichte er zusammen mit Daniele Costantini das Buch-Interview Nuovo Cinema Inferno über das Kino von Dario Argento, herausgegeben von Pratiche Editrice. 2001 war er mit dem Langfilm Commesso Viaggiatore auf Festivals in Berlin, Edinburgh, Brisbane, Singapur und Manila vertreten, mit Claudio Bigagli und Maddalena Crippa in den Hauptrollen. 2003 drehte er die Dokumentation Jackson Song, das offizielle Video für die Jackson-Pollock-Ausstellung im Correr-Museum in Venedig. 2005 und 2006 filmte er Lesungen von Lawrence Ferlinghetti und Jack Hirschman für das Kulturzentrum S. Chiara in Trento. Ebenfalls 2006 präsentierte er auf dem Festival in Pesaro das Video Niente è Vero Tutto è Permesso. 2008 realisierte er den Film Apocalisse in Rom, der beim Religion Today Film Festival in Trento und bei CINESPI in Louvain-la-Neuve, Belgien, gezeigt wurde. 2012 co-regierte er mit Stefano Consiglio den Dokumentarfilm Il Centro, produziert von BiBi Film in Rom und RAI3.
FILM UND VIDEO. TEILWEISE FILMOGRAFIE
STANZE, 1980 Super8mm, Collective for Living Cinema, New York LA NOTTE CHE VOLA (Die fliegende Nacht), 1982 16mm, Schwarz-Weiß, 85’, produziert von Missione Impossibile. Salsomaggiore Filmfestival 1982, Filmmaker Milano 1983, Cinémathèque Française Henri Langlois 1983, Rotterdam Festival 1983, Paris 1983; ausgestrahlt von RAI3 FOGLIE MORTE (Tote Blätter), 1984 Video, Farbe, 30’, produziert von Francesco Dal Bosco. Salsomaggiore Festival 1984, Filmmaker Milano 1985, Locarno Film- und Videofestival 1985 TRAMONTO ROSSO (Roter Sonnenuntergang), 1985 16mm, Schwarz-Weiß, 86’, produziert von Missione Impossibile. Salsomaggiore Festival 1985, Filmmaker Milano 1985, Bellaria Festival 1985 LA CAMERA DA LETTO (Das Schlafzimmer), 1992 Video, Farbe, 540’, produziert von The Film Company (mit Stefano Consiglio). 49. Venezia Filmfestival 1992, Prix Italia, Parma 1992; ausgestrahlt von RAI1 und RAI3 FRANCIS BACON, 1993 Video, Farbe, 40’, produziert von Film Work. Museo d’Arte Moderna, Lugano. „Francis Bacon“ 1993, ausgestrahlt von RAI1 23 SONGS FROM THE HOME (23 Lieder vom Zuhause), 1994 Video, Farbe, 40’, produziert von Film Work. 49. Venezia Filmfestival 1994, Italienisches Kulturinstitut, Toronto 1994, Arcipelago Festival 1995 STATO DI QUIETE (Zustand der Ruhe), 1996 Video, Farbe, 80’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio; Internationales Bergfestival, Trento 1998 FANTASMA (Gespenst), 1997 Video, Farbe, 60’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Senzatitolo Festival, Rovereto (TN) 1997, Civic Gallery of Contemporary Art, Trento 2001 IL CORO (Der Chor), 1997 Video, Farbe, 65’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Internationales Bergfestival, Trento 1998 COMMESSO VIAGGIATORE (Reisender Verkäufer), 2000 35mm, Schwarz-Weiß/Farbe, 95’, produziert vom Monti Pallidi Film Festival, Berlinale 2001, Edinburgh 2001, Brisbane 2001, Singapore 2002, Manila 2002, „Entdeckung des neuen italienischen Kinos“ New York 2004; ausgestrahlt von SKY JACKSON SONG, 2002 Video, Farbe, 45’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Palazzo Correr, Venedig; „Jackson Pollock“ April-Juni 2002; Festival Palazzo Venezia 2004 LIGHT OF THE DEAD (Licht der Toten), 2002 Video, Farbe, 13’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Galleria Civica d’Arte Contemporanea, „Worte, Worte, Worte“ Trento 2002 FRAGILE (Voces del teatro nach dem 11. September), 2002 Video, Farbe, 85’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio/Centro S. Chiara Trento. Piazza Duomo, 11. September 2002 DOPPIA NATURA MORTA (Doppelte Stillleben), 2003 Farbe, Video, 2 Kanäle, 18’ TOLEDO, 2004 Video, Schwarz-Weiß, 17’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. MAN Museum für Zeitgenössische Kunst Nuoro, „(In)visibile-(In)corporeo“ Juli-September 2005 Strade Bianche (Weiße Straßen), Casale Marittimo (Pistoia), Juli 2006 MIRACLE, 2004 Video, Farbe, 4’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Trento Juni 2005 SEIZERO/SEINOVE, 2005 Video, Farbe, 3’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Riva del Garda Stadtmuseum, „Die Sixties. Kleidung und Gesellschaft“, Mai-Oktober 2005 CORRENTE CONTINUA (Gleichstrom), 2005 Video, Farbe, 73’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio/Provinz Trento NIENTE È VERO TUTTO È PERMESSO (Nichts ist wahr, alles ist erlaubt), 2005 Video, Farbe, 39’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio; Pesaro Neuer Kino Festival 2006 L’ORA AZZURRA DELL’OMBRA (Das Azurblaue der Schatten), 2007 Video, Farbe, 67’, Francesco Dal Bosco Studio / Autonome Provinz Trient. APOCALISSE, 2010, Video, Farbe, 88’, Produziert von Francesco Dal Bosco Studio; Religion Today Festival Trento 2010; CINESPI Louvain-La-Neuve (Belgien) 2010. DER KÜNSTLER’S ARBEIT, 2011, Video, Farbe, 64’, Produziert von Francesco Dal Bosco Studio; (La Magnifica Ossessione) Mart, Rovereto 2013. DAS ZENTRUM, 2012, Video, Farbe, 70’, Produziert von Francesco Dal Bosco Studio und BiBi Film (Regie: Stefano Consiglio); Bologna, Cinema sotto le stelle 2013; ausgestrahlt von RAI3. AMNESIE (DIE TOTEN KEHREN ZURÜCK), 2014, Video, 30’, Produziert von Francesco Dal Bosco Studio, Wurmkos Galerie, Sesto San Giovanni (MI).

Thomas Dalla Costa

Kunsthistoriker und Kurator, Thomas Dalla Costa studierte an der Universität Verona, wo er 2012 den Doktortitel erwarb. 2014 war er Assistenzkurator am Museo di Castelvecchio in Verona, zwischen 2019 und 2020 arbeitete er als Curatorial Fellow an der National Gallery in London, während er von 2022 bis 2025 als stellvertretender Kurator am Museo Miniscalchi-Erizzo in Verona tätig war. Er kuratierte und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland, darunter in Verona, Venedig, London, Moskau, Madrid und Wien. Thomas erhielt mehrere Forschungsstipendien internationaler Institutionen, darunter die Fondazione Ermitage Italia, Save Venice Inc. sowie das Getty Museum im Rahmen des Getty Paper Project. Er veröffentlichte zahlreiche Beiträge in Fachzeitschriften, Büchern und Ausstellungskatalogen zu folgenden Themen: die Geschichte der Kunstkritik und der venezianischen Malerei zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert, die Organisation venezianischer Werkstätten sowie die Verwendung und Funktion der Zeichnung in den kreativen Prozessen venezianischer Künstler des 16. und 17. Jahrhunderts. Thomas ist zudem als Herausgeber oder Mitherausgeber von Publikationen zu diesen Themen tätig, darunter das jüngst erschienene Venetian Disegno. New Frontiers 1420–1620, herausgegeben gemeinsam mit Maria Aresin (Paul Holberton Publishing, 2024), sowie der Katalog der Zeichnungen – Fondazione Museo Miniscalchi-Erizzo (Silvana Editoriale, 2025). Außerdem ist er Autor des monografischen Bandes „Venere e Adone“ von Tizian. Kunst, Kultur und Gesellschaft zwischen Venedig und Europa (Marsilio, 2019). Derzeit ist er wissenschaftlicher Leiter der Forschungs- und Ausstellungstätigkeiten im Rahmen der Feierlichkeiten zum 450. Todestag Tizians, ein zweijähriges Projekt, das die Verwendung und Funktion der Landschaft in der Kunst des Künstlers aus Cadore untersucht.

Diskussionsthema
Die Sammlungen des Museums der Miniscalchi-Erizzo-Stiftung

Das Miniscalchi-Erizzo-Museum, Sitz der gleichnamigen Stiftung, die 1964 gegründet wurde, befindet sich in einem Komplex von Gebäuden mit spätmittelalterlichem Grundriss im Herzen von Verona, zwischen Piazza delle Erbe und dem Dom. Seine vielfältige Sammlung umfasst Fossilien, etruskische und römische Artefakte, Gemälde, alte Zeichnungen, Skulpturen, Bronzen und Plaketten sowie Majolikagefäße, Porzellan, antike Möbel, Waffen und Rüstungen, außerdem eine beeindruckende Bibliothek und Familienarchive. Die Sammlung besitzt eine vielschichtige Geschichte, die auf die Verschmelzung verschiedener Familienkollektionen zurückgeht, wobei ein wesentlicher Bestandteil das Überbleibsel der berühmten Wunderkammer ist, die vom Gelehrten Ludovico Moscardo zwischen ca. 1630 und 1681 eingerichtet wurde. Die Präsentation wird sich hauptsächlich auf die Ereignisse im Zusammenhang mit diesem letzten Teil der Sammlung, ihre teilweise Zerstreuung und die Erinnerungen, die sie noch bewahrt und uns ermöglichen, nachzuvollziehen, konzentrieren.

Mauro De Iorio

Mauro De Iorio, Radiologe und Gesundheitsunternehmer, begann im Jahr 2002 zeitgenössische Kunst zu sammeln. Nach der Ausstellung der Werke in seinen Häusern und medizinischen Praxen eröffnete er der Öffentlichkeit drei Räume, die der Kunst gewidmet sind und mit seinen medizinischen Zentren verbunden sind. Dabei schuf er eine Synergie zwischen Medizin, Kunst und Schönheit. „Die Idee, an einem Ort sowohl das medizinische Zentrum als auch das kulturelle Zentrum zu schaffen, entstand aus dem Wunsch, meine beiden großen Leidenschaften, Medizin und Kunst, in einer ständigen Oszillation zwischen Technologie, Kunst und Schönheit zu vereinen.“ Die De Iorio Sammlung ist in drei Räumen ausgestellt: Zwei in Trento, wobei einer mit dem Diagnostikzentrum verbunden ist, und der andere in einem historischen Gebäude im Stadtzentrum. Der dritte Raum befindet sich in Verona, wurde 2021 eröffnet und befindet sich in einer umgebauten Sägemühle aus den 1930er Jahren, die mit dem neuen Diagnostikzentrum verbunden ist.

Diskussionsthema
Führung durch die Sammlung Mauro De Iorio

Duccio Dogheria

Er ist verantwortlich für das Archiv des 20. Jahrhunderts am Mart, wo er seit 2009 tätig ist und sich hauptsächlich mit Archiven von Künstlern des zweiten Halbjahrhunderts, experimenteller Verlagstätigkeit und der digitalen Bibliothek des Museums beschäftigt. Zu seinen Veröffentlichungen gehören Internet Archive: Unoffizielle Anleitung zur innovativsten digitalen Bibliothek der Welt (2024), Luther Blissett: Bibliographie eines psychologischen Krieges (2021, mit Silvano Zingoni), Banksy (2020), Piraten und Fälschungen im italienischen Verlagwesen der 1970er Jahre (2018) und Street Art: Geschichte und Gegen-Geschichte, Techniken und Protagonisten (2015). Er hat mehrere Ausstellungen kuratiert, hauptsächlich zu den Verbindungen zwischen Avantgarde und Neoavanguardia in der Kunst; er hat mit Magazinen wie „Art e Dossier“, „Exibart“, „L’Illustrazione“, „Pretext“, „Charta“, „International Yearbook of Futurism Studies“, „Ricerche di s/confine“, „Piano B“ und „Studi di Memofonte“ zusammengearbeitet und hauptsächlich Artikel zur Geschichte der Graphik, Illustration und Underground-Verlagswesen veröffentlicht.

Diskussionsthema [mit Mariarosa Mariech]
Archivi dell’underground italiano al Mart

Das Archiv des 20. Jahrhunderts des MART ist in der internationalen wissenschaftlichen Gemeinschaft für seinen außergewöhnlichen Archiv- und Bibliotheksbestand anerkannt, der dem Futurismus, der Kunstkritik, der Architektur sowie den Neoavantgarden des späten 20. Jahrhunderts gewidmet ist. In den letzten Jahren hat das MART ein systematisches Erwerbungsprogramm gestartet, um die Ästhetik der italienischen Gegenkulturen zu dokumentieren: einen Zeitraum von den 1960er-Jahren bis in die frühen 2000er-Jahre, von der Beat-Bewegung bis zum Luther-Blissett-Projekt, über die Indiani metropolitani, Punk und Cyberpunk hinweg. Diese erstmals in ihrer ganzen Komplexität der Öffentlichkeit präsentierten Materialien umfassen im nationalen Kontext äußerst seltene Sammlungen: die Underground-Zeitschriften der 1960er- und 1970er-Jahre aus dem Bestand Archivio di nuova scrittura, ein außergewöhnliches Korpus von Musik-Fanzines (Schenkungen Pautasso, Piccolrovazzi und Assenzio), die vollständige Dokumentation der ersten italienischen Ausstellung zu Fanzines (1984, gestiftet vom Kurator Luciano Trevisan Fricchetti), Plakate legendärer Orte des Hardcore-Punk wie Virus und Helter Skelter sowie die persönlichen Archive von Pablo Echaurren, Giancarlo Pavanello, Piermario Ciani, Luther Blissett und Gianluca Lerici alias Prof. Bad Trip. Das Gespräch wird von Duccio Dogheria, Leiter der historischen Archive, und Mariarosa Mariech, Leiterin der Bibliothek des MART, moderiert.

Matteo Fadini

Matteo Fadini, Leiter der Bibliothek und Verlagswesen bei FBK. Er hat seinen Doktortitel in Literarischen, Linguistischen und Philologischen Studien an der Universität Trento erworben und ein Diplom in Archivwissenschaft, Paleografie und Diplomatik am Staatsarchiv Bolzano. Er war Forscher an der Universität Trento, Lehrbeauftragter an der Universität Ca’ Foscari in Venedig und Mitarbeiter beim Universal Short Title Catalogue in St Andrews (Schottland). Seine Forschungsschwerpunkte sind die italienische Literatur des 16. Jahrhunderts, die Geschichte des Buches und der Bibliotheken sowie die Digitalisierung archivisch-bibliothekarischer Bestände. Er hat mehrere Digitalisierungsprojekte für wissenschaftliche Zeitschriften betreut, darunter “HeyJoe-History, Religion and Philosophy Journals Online Access” (https://heyjoe.fbk.eu/), dessen Inhalte kürzlich 1 Million Downloads erreicht haben, sowie Projekte im Bereich historischer Audioressourcen und wissenschaftlicher und kultureller Monografien (https://archive.org/details/biblio-fbk?sort=-downloads).

Diskussionsthema
Die Bibliothek der Fondazione Bruno Kessler

Die Bibliothek der Fondazione Bruno Kessler verfügt über einen alten Bestand, persönliche Archive, persönliche und institutionelle Bibliotheken, Tonaufnahmen von Konferenzen der Forschungszentren ISIG – Italienisch-Deutsches Historisches Institut und ISR – Zentrum für Religionswissenschaften, Kartenmaterial und Mikrofilme. Gespendete Bestände werden unter Wahrung ihrer Integrität und archivrechtlicher Vorgaben bearbeitet, geordnet und katalogisiert; nur die alten Bände werden physisch aus dem Bibliotheksbestand entnommen, jedoch nicht getrennt verwaltet, um ihre Erhaltung unter geeigneten Umweltbedingungen zu gewährleisten. Falls ein Subjekt sowohl einen bibliografischen als auch einen archivischen Bestand hat, wird die Zusammenarbeit zwischen den beiden Beständen erleichtert. https://biblio.fbk.eu/archivi/

Maria Fratelli

Direktorin der Fabbrica del Vapore, des CASVA und der Casa della Memoria, arbeitet sie seit dreißig Jahren für die Stadt Mailand. Sie schloss 1993 ihr Studium der Neueren Literatur an der Universität Mailand ab und spezialisierte sich 1999 an der Universität Siena in Archäologie und Kunstgeschichte. 2016 erwarb sie den Master in Public Management für Föderalismus (Master EMMPF) an der Graduate School of Business des Polytechnikums Mailand. Sie hat museale Installationen kuratiert, Katalogisierungen und Restaurierungen betreut. Zudem veröffentlichte sie Bücher und Aufsätze zu Kunstgeschichte, Museologie und Konservierung und entwickelte Buchreihen für die Museen, für die sie verantwortlich war. Sie kuratierte und förderte Ausstellungen zur modernen und zeitgenössischen Kunst mit besonderem Augenmerk auf das enge Verhältnis zwischen Archiven, Museen und Gegenwartskunst. Sie ist Mitglied von ICOM, des wissenschaftlichen Komitees von CESMAR7 sowie des technisch-wissenschaftlichen Komitees der Associazione Beni Italiani Patrimonio Mondiale. Außerdem ist sie Direktorin der Casa Museo Alfredo Pizzo Greco in Suisio.

Diskussionsthema
Archive und Gemeinschaften

Die Eröffnung des Sitzes des CASVA im Mailänder Stadtteil QT8 brachte bereits bei der Ausarbeitung des museologischen Konzepts die Erkenntnis mit sich, dass das Archiv – so passend seine Ansiedlung auch sein mag – einen Bestandteil einer Wissensinfrastruktur darstellt, deren Netzwerke auf städtischer, vor allem jedoch auf nationaler Ebene geknüpft sind und die zugleich eine starke internationale Ausrichtung besitzt. Die Wahrnehmung des Archivs durch die Bürgerinnen und Bürger als Institution mit gesellschaftlichem Mehrwert kann nicht als selbstverständlich vorausgesetzt werden. Ebenso kann sich die Festigung dieser Erwartung nur aus einem aufmerksamen Dialog mit den Anliegen der lokalen Gemeinschaft entwickeln. Die vielfältigen Tätigkeitsbereiche des Archivs müssen daher mit dem Bewusstsein ausgerichtet und gefördert werden, dass eine seiner wesentlichen Aufgaben darin besteht, ein Ankerpunkt und Fundament für Gemeinschaft zu sein.

CASVA, das Zentrum für Fortgeschrittene Studien zu Bildenden Künsten, ist ein kulturelles Institut der Stadt Mailand, das im Jahr 1999 gegründet wurde und seit 2002 tätig ist. Im Laufe der Zeit hat es sich zu einem „Archiv der Archive von Architekten“ entwickelt, die hauptsächlich im lombardischen Gebiet tätig waren. Es ist zu einem Forschungszentrum für Architektur, Design, Grafik, Bildende Kunst und visuelle Künste insgesamt geworden, mit besonderem Augenmerk auf die kulturellen Phänomene, die seit den frühen Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts unsere Gesellschaft geprägt haben. CASVA sammelt relevante Dokumentationen im Bereich Architektur, Design, Grafik und Bildende Künste in Form von Berufsarchiven und persönlichen Archiven von Architekten, Designern, Grafikern und Künstlern, wobei der Fokus auf denen liegt, die im zwanzigsten Jahrhundert bedeutend in Mailand und in der Lombardei gearbeitet haben. Derzeit umfasst das Archivbestand 44 Berufsarchive:
Fondo Luciano Baldessari (1923 – 1982)
Archivio professionale Francesco Gnecchi-Ruscone (1946 – 2003)
Archivio professionale Fiorenzo Ramponi (1954 – 2002)
Archivio di Architettura e Industrial Design Jonathan De Pas, Donato D’Urbino, Paolo Lomazzi (1960-2011)
Fondo Roberto Sambonet (1947 – 1999)
Archivio professionale Architetto Fredi (Alfredo) Drugman (1951 – 1995)
Archivio professionale Virgilio Vercelloni (1948 – 1997)
Archivio professionale Mario Terzaghi e Augusto Magnaghi (1938-1993)
Archivio professionale Andrea Disertori (1947 – 2008)
Archivio professionale Vittorio Gregotti diviso in: Architetti Associati Gregotti, Meneghetti, Stoppino (1953-1969) e Gregotti Associati (1974-2016)
Archivio professionale Cecilio Arpesani (1875 – 1923)
Archivio professionale Eugenio ed Ermenegildo Soncini (1932 – 1973)
Archivio professionale Enrico Freyrie (1947 – 2003)
Archivio professionale Giancesare Battaini (1947 – 2017)
Studio MID design/comunicazioni visive (Alfonso Grassi, Gianfranco Laminarca, Alberto Marangoni) (1966-1991)
Archivio professionale Mario Salvadè (1940 – 1985)
Archivio professionale Bela Angelus (1938 – 1993)
Archivio professionale Angelo Cortesi (1968 – 2002)
Archivio professionale Marcello Cuneo (1962 – 2015)
Archivio professionale Francesco Ginoulhiac e Teresa Arslan (1961– 2002)
Fondo Amneris Latis (1950 – 1964)
Archivio professionale Vittorio Faglia (1937-1973)
Archivio professionale Antonio Cassi Ramelli (1937-1980)
Archivio professionale Angelo Galesio (1946-2002)
Archivio professionale Egizio Nichelli (1937-1991)
Archivio Teresa (Zita) Mosca Baldessari (1968-2021)
Archivio professionale Emilio Fabio Simion (anni Sessanta – 2022)
Archivio Maria Pezzi (1930-1990)
Archivio professionale Alberto Grimoldi (1974-2019)
Archivio professionale Alfredo Pizzo Greco (anni Sessanta – 2013)
Archivio professionale Enzo Mari (1952 – 2015)
Archivio professionale Eugenio Carmi (anni Cinquanta – 2016)
Progetto villa Cattoretti (Archivio Cecilio Arpesani, 1900)
Archivio professionale Anty Pansera (1996 – 2024)
Fondo documentale della manifattura Jsa (anni Cinquanta)
Archivio professionale Matilde Baffa ed Ugo Rivolta (1956 – 2016)
Archivio professionale e biblioteca Eleonora Fiorani (1968 – 2021)
Archivio professionale Franca Parisi Baslini (1960 – 2024)
Archivio professionale studio Tullio e Walter Patscheider (1945 – 2024)
Archivio professionale Carla De Benedetti (anni Sessanta – 2013)
Archivio professionale Nanda Vigo (1959 – 2020)
Archivio professionale Hiromichi Matsui (anni Sessanta – 2013)
Archivio professionale Jan Andrea Battistoni (1955 – 1983)


Die angegebenen Daten beziehen sich auf die in den Archiven enthaltene Dokumentation.
Das Archivgut wird durch Ankauf oder Schenkung erworben, seltener als vorübergehende Depotlage. CASVA bewahrt und überliefert sein Archivgut in bestmöglichem Zustand, im Hinblick auf den Zustand der Dokumente bei der Akquisition, und nutzt die modernsten konservatorischen Methoden, die heute verfügbar sind.

Francesco Frizzera

Francesco Frizzera ist Doktor der Universität Trento. Seit November 2016 ist er Postdoktorand an der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt mit einem Forschungsprojekt zu Ernährungs- und Agrarpolitik in Deutschland vom Ersten Weltkrieg bis 1933. Seit 2019 ist er Direktor des Historischen Museums Italiens für Krieg in Rovereto. Seine Forschungsgebiete umfassen: Bevölkerungsbewegungen in Europa (1914–1923), Ernährung und Landwirtschaft (1914–1933), technologische Transformationen im Alpenraum (19. bis 20. Jahrhundert), Nationalismus und Bildung im Alpenraum (1848–1945).

Diskussionsthema
Die Sammlungen des Museo Storico Italiano della Guerra

Das MITAG – Museo Storico Italiano della Guerra in Rovereto beherbergt eine der umfangreichsten Sammlungen der Welt zur Ersten Weltkrieg. Der Ausstellungsweg zeigt Waffen, Uniformen, Gegenstände aus dem Schützengraben, Archivdokumente und Zeugnisse, die das Leben der Soldaten und die Auswirkungen des Konflikts auf die Zivilbevölkerung erzählen. Das Museum verfügt über verschiedene Sektionen: Der Große Krieg: Der Hauptteil der Sammlung umfasst Uniformen, Kopfbedeckungen, Hand- und Feuerwaffen. Ein besonders ikonisches Exponat ist das historische Flugzeug Nieuport-Macchi Ni.10. Alte und Moderne Waffen: In den Wehrhäusern des Schlosses Rovereto sind umfangreiche Sammlungen von Waffen ausgestellt, die einen weiten zeitlichen Bogen vom modernen Zeitalter bis zum 19. Jahrhundert abdecken. Archiv für Fotografie und Dokumente: Bewahrt Hunderttausende von Fotografien, Briefen, Tagebüchern, Plakaten und Filmmaterial aus der Epoche. Ein Teil dieser Materialien ist digital auf der Plattform Archiui zugänglich. Objekte und Alltagsgegenstände: Detaillierte Ausstellungen zeigen die harte Realität des Grabenkriegs und die Sanitätsmaterialien der Zeit.

Gino Gianuizzi

1981 gehörte er/sie zu den Gründungsmitgliedern von neon, einem der ersten unabhängigen Kunsträume in Italien. Die Tätigkeit von neon erstreckt sich über drei Jahrzehnte des kulturellen Lebens nicht nur der Stadt Bologna, sondern der gesamten Region sowie des nationalen Territoriums. Der Kulturverein neon ist eine unabhängige Struktur, die zeitgenössische künstlerische Forschung unterstützt und fördert, mit besonderem Augenmerk auf die Arbeit der jüngeren Generationen. Er wurde 1981 in Bologna als artist’s space gegründet und definierte sich ab 1988 als Ausstellungsraum, wobei er sich im Laufe der Jahre als autonome Experimentierplattform etablierte, in der Künstler, Kritiker und Kuratoren miteinander interagieren. Auf diese Weise entwickelte sich die Fähigkeit, einen Informationskreislauf zu schaffen, der sich sowohl an ein spezialisiertes Publikum als auch an ein Publikum richtet, das nicht unmittelbar mit dem Kunstsystem verbunden ist. neon ist keine Kunstgalerie und hat kein dauerhaftes Künstlerprogramm aufgebaut: manchmal ist es einfach ein Ort des Übergangs, anregend und nützlich für den Lebenslauf; häufiger lassen sich jedoch längere Begegnungen und „Durchquerungen“ feststellen, in denen man gut miteinander arbeitet, Ideen austauscht und Projekte entwickelt; in einigen Fällen, wenn die Sympathie besonders groß ist, wird neon zu einem Raum des gemeinsamen Teilens. Nach der Erfahrung des Enfatismo und der Zusammenarbeit mit Francesca Alinovi nahm neon ab 1988 den Charakter eines Ausstellungsraums an und konzentrierte sich auf die Förderung junger Künstlergenerationen, wobei eine von Marktzwängen freie Forschung bevorzugt wurde. In dieser Phase unterstützte neon die ersten Schritte von Maurizio Vetrugno, Maurizio Cattelan, Luca Vitone, Eva Marisaldi, Cesare Viel, Francesco Bernardi, Tommaso Tozzi, Alessandro Pessoli, Cuoghi Corsello, Marco Samoré, Alberto Zanazzo, Emilio Fantin, Giancarlo Norese, Mala, Formento e Sossella, Patrizia Giambi, M+M, Alessandra Tesi, Maurizio Bolognini, Italo Zuffi, Maurizio Mercuri, Dörte Meyer, Marcello Maloberti, Silvia Cini, Francesco Gennari, Massimo Uberti und Sergia Avveduti.

Diskussionsthema
No Neon No Cry

Im Jahr 1981 trat Neon ohne ein vorbestimmtes Programm in die Bologneser Kunstszene ein und präsentierte sich als Ideenlabor, das Künstlern und Kuratoren offenstand, die sich austauschen und neue Wege entwickeln wollten. Die Geschichte von Neon in Bologna: Als Folge des Settantasette konzipiert, „ein Utopie-Raum, der entstand, als die revolutionären Utopien sich auflösten“, entstand Neon aus der Intuition von Gino Gianuizzi und nahm Form als eine originelle und unkonforme Erfahrung an. Während seiner dreißigjährigen Tätigkeit, die bis 2011 dauerte, hat der bolognesische Raum – betrieben in der Via Solferino von Gianuizzi zusammen mit Francesca Alinovi, zunächst, und Roberto Daolio, später – Erfahrungen und künstlerische Experimente gesammelt und gefördert. Im Jahr 2022 widmete ihm das MAMbo eine Ausstellung, aus der 2023 das Buch NO, NEON, NO CRY entstand. Text von Livia Montagnoli, die wir danken, veröffentlicht in https://www.artribune.com/

Maurizio Giongo

Geboren 1947 in Innichen (BZ), studierte er Soziologie und widmete sich zunächst der Musik und anschließend der Malerei, nachdem er die Kurse von Emilio Vedova in Venedig besucht hatte. 1973 gründete er gemeinsam mit Gloria Canestrini in Rovereto die Kunstdruckerei Area Studio, die ab 1980 bis 1985 auch in Mailand und später in Paris tätig war. Im Verlauf von zwei Jahrzehnten war Area Studio in Rovereto ein wichtiger Bezugspunkt für Künstler, Verleger, Galeristen und Sammler und zeichnete sich durch technische Innovation, Experimentierfreude und einen kontinuierlichen Dialog mit der visuellen Forschung aus. Von 1976 bis 1982 widmete er sich insbesondere der fotografischen Forschung. 1988 erhielt er eine Professur für Fotogravur am Istituto d’Arte Depero, die er bis 2012 innehatte. 1991 trat er der Gruppe Gruppe 91 bei, gemeinsam mit Ottavio Giacomazzi, Italo Antico, Fritz Klier und weiteren bayerischen Künstlern, mit denen er künstlerische Austauschprojekte und Ausstellungen in Italien und Deutschland förderte. 1999 gründete er in Villa Lagarina das GAMS (Galleria Museo dell’Arte della Stampa), das er gemeinsam mit Mauro Cappelletti leitete und das sich der Förderung der Kenntnis und Praxis der Druckgrafik widmet. Er verfügt über zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland sowie über Performancearbeiten, darunter Boxing the drums, realisiert zusammen mit Tony Rusconi (für die musikalischen Improvisationen) und Gloria Canestrini (für die multimedialen Bilder), aufgeführt in Frankreich, Slowenien und Italien.

Diskussionthema
Area Studio, Farbe, Platte, Papier

Area Studio, eine Kunstdruckerei in Trentino in den 70er und 80er Jahren, Begegnungen mit Künstlern und Galerien zur Kenntnisnahme und Verbreitung des Kunstdrucks. Es folgt ein Besuch der Ausstellung Area Studio, colore, matrice, carta. L’atelier delle stampe, gli artisti e Astrazione Oggettiva [Area Studio, Farbe, Platte, Papier. Das Druckatelier, die Künstler und Abstraktion Objektiv] im laufenden Kurs im Museum der Stadt, in seinem Sitz im Palazzo Sichardt im historischen Zentrum von Rovereto. Area Studio, Farbe, Platte, Papier. Das Druckatelier, die Künstler und Abstraktion Objektiv ist ein Ausstellungsprojekt, das einer handwerklichen und künstlerischen Realität gewidmet ist, die im Laufe von zwei Jahrzehnten Tätigkeit einen Bezugspunkt für Künstler, Verleger, Galeristen und Sammler darstellte und sich durch technische Präzision, Experimentierfreude und einen ständigen Dialog mit der visuellen Forschung auszeichnete. Die Druckerei war nicht nur ein Ort der Produktion, sondern auch ein Raum des Treffens und des Austauschs. Sie verkörperte ein kulturelles Modell, das auf Wissensvermittlung, Qualität im Handwerk und der Zentralität des kreativen Prozesses basierte.

Stefano Giovanazzi

Absolvent des Magistralinstituts Rovereto (TN) und anschließend des Staatlichen Kunstinstituts Trient, besuchte er in den frühen 80er Jahren die Accademia di Belle Arti in Venedig, wo er sein Diplom in Malerei bei dem Künstler Emilio Vedova erhielt. Gründer und Kurator des AAC Archivio Arte Contemporanea in Rovereto, ist er seit 1994 Präsident der Kulturvereinigung Numero Civico. In über dreißig Jahren Tätigkeit hat er hunderte von Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst und Gedanken organisiert. Zahlreiche Kooperationen mit Künstlern, Musikern und Schriftstellern, Museen und kulturellen Instituten, Akademien, Regierungen und Regierungsinstitutionen. Er arbeitete mit Mario Airò, Stefano Arienti, Vincenzo Cabiati, Andrea Crociani, Francesco Dal Bosco, Eva Marisaldi, Chiyoko Miura, Liliana Moro, Fabio Polvani, Luca Quartana, Andrea Rabbiosi, Federico Tanzi-Mira, Grazia Toderi, Marco Vaglieri, Vedova Mazzei, Francesco Voltolina; kuratierte Ausstellungen mit Werken von Rita Ackermann, Richard Ambleton, John Currin, Joseph Kosuth, Sean Landers, Sherrie Levine, Raymond Pettibon, Richard Prince, Jim Shaw, Jeffrey Wallace. Er organisierte Veranstaltungen in Zusammenarbeit mit dem Senat der Italienischen Republik, dem Ministerium für Kulturgüter und Aktivitäten, der Kanadischen Botschaft, Gobierno Vasco-Government Basque (Spanien), Instituto Cervantes für Kultur (Spanien), The British Council (Großbritannien), dem französischen Kulturministerium, Institut Français (Frankreich), Goethe-Institut (Deutschland). Ahnenforscher, ist verantwortlich für ein umfangreiches genealogisches Archiv, „der Bäume und Blätter“, das mehr als eine Million genealogischer Positionen sammelt.

Diskussionthema
Genealogien als immaterielle Archive

Die Arbeit des Lesens historischer Dokumente und deren Transkription, zusammen mit einer kontinuierlichen Interviewarbeit, hat Stefano Giovanazzi im Laufe der Jahre ermöglicht, einen großen Teil der genealogischen Abstammungslinien der Familien, die seit Jahrhunderten im Monte Baldo und in der Vallagarina, in Brentonico, Ala, Avio und Rovereto ansässig sind, zu rekonstruieren. Die unverzichtbare Überprüfung der gesammelten Informationen sowie die laufenden und geplanten Aktivitäten werden es ermöglichen, nach Möglichkeit die gesamte Geschichte von 260 Familiennamen nachzuvollziehen, von den ersten Zeugenaussagen der Ansiedlung im Trentino bis heute.

Diskussionthema
AAC archivio Arte Contemporanea Rovereto

AAC Archivio Arte Contemporanea Rovereto ist ein Archiv von Dokumenten zur zeitgenössischen Kunst und zum zeitgenössischen Denken, gesammelt, katalogisiert und bewahrt von Stefano Giovanazzi. Es kann auch als ein Bildungsprozess betrachtet werden, der sich um mehr als 200.000 seltene und besonders wertvolle Dokumente strukturiert; ein kuratorisches und Ausstellungsprojekt, das dazu gedacht ist, Leidenschaften zu teilen und Talente einem engagierten und aufmerksamen Publikum zu fördern; ein Modell für produktive Entwicklung, das kollaborative Maßnahmen für die Konzeption und Produktion von Ausstellungen und Kunstwerken sowie Design- und Architekturprojekte umfasst; sowie ein redaktionelles und verbreitendes Programm über Kreativität, Bildung, Künste, Sozialwissenschaften und Ausbildung. Das Projekt wurde in den frühen 1980er Jahren ins Leben gerufen und basiert auf Dokumenten, die hauptsächlich von Künstlern, Kritikern und Kunsthistorikern, aber auch von Schriftstellern, Philosophen, Anthropologen, Soziologen und Epistemologen erstellt, geschrieben und veröffentlicht wurden. Die Materialien stammen nahezu ausschließlich von Personen – Künstlern, Verlagen, Institutionen, Sammlern aus Italien und international – und sind vor allem den zeitgenössischen Erfahrungen gewidmet. Es wurde aus einem tiefen Wunsch heraus aufgebaut, das Denken derjenigen zu verstehen und zu bewahren, die ihr Leben „im“ Kunstfeld verbracht haben, um die Zeugnisse der Protagonisten und Strömungen der Kunst des 20. Jahrhunderts zu sammeln. Kürzlich hat sich das Projekt erweitert, um Materialien aus zahlreichen anderen Disziplinen zu integrieren. Seine Anfänge lassen sich auf die frühen 1980er Jahre in Venedig zurückverfolgen, während der Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste, wo Kontakte zu international aktiven Persönlichkeiten wie Emilio Vedova und Luigi Nono geknüpft wurden. Später in Rovereto, durch verschiedene kuratorische Aktivitäten – insbesondere im Rahmen des Festivals „Senzatitolo. Events, Actions, Exhibitions“ – wurde ein bewussteres Verständnis für aktuelle Fragen entwickelt. Seitdem hat der Akquisitionsfluss nie aufgehört; im Gegenteil, er hat sich im Laufe der Zeit beschleunigt. Das Aufblühen der Kunstveranstaltungen zwischen den 1990er Jahren und den frühen 2000er Jahren ermöglichte es, die Sammlung mit Dokumenten von erheblichem theoretischem und kritischem Wert zu erweitern, sodass sie heute ein komplexes und vielschichtiges Gebilde ist, das disziplinübergreifend und bibliografisch gut strukturiert ist. Der Kontakt mit den wichtigsten Akteuren jener künstlerischen Erfahrungen – und mit einigen der bedeutendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen philosophischen und literarischen Reflexionen, wie Joseph Kosuth, Illja Kabakov, Giuseppe Panza di Biumo, Giuliano Gori, Michael Snow, Stefano Boeri, Benoît Mandelbrot, Daniele Del Giudice und Paolo de Benedetti – hat dazu beigetragen, ein lebendiges, reiches nationales und internationales Panorama aufzuzeigen, das voller Reflexionen und Vorschläge sowohl im Hinblick auf die kreative Dimension als auch auf die menschliche Bedingung ist. Im Laufe dieser drei Jahrzehnte hat die Tätigkeit geholfen, ein internationales Netzwerk von Beziehungen zu verschiedenen Akteuren aufzubauen: Künstler, Kreative, Galeristen, Museumsdirektoren, Sammler, Verlage und mehr. Es wurden auch zahlreiche Institutionen eingebunden – Museen, Stiftungen, Forschungszentren, Residenzen, alternative Räume und Verbände. Diese Beziehungen haben geholfen, die Welt des Kunst- und Denkensortes zumindest teilweise neu zu definieren und zeugen von einer Beständigkeit in den Beziehungen, die über die flüchtigen Ereignisse hinausgeht, die das Leben eines jeden Einzelnen unweigerlich beeinflussen – Beziehungen, die vielleicht als Gegenpol zur zunehmenden „Dematerialisierung“ der Praktiken im Zusammenhang mit Kunst und Kultur insgesamt gesehen werden können.

Manuela Iannetti

In Turin 1976 geboren, beschäftigt sie sich mit Inhalten und kulturellen Projekten. Seit 2018 ist sie Direktorin von Archivissima – Il Festival e la Notte degli Archivi, der ersten italienischen Veranstaltung zur Förderung und Aufwertung historischer Archive von Einrichtungen, Institutionen und Unternehmen, für die sie die kulturelle Programmgestaltung, die Partnerbeziehungen und die Gesamtkoordination verantwortet.
Zudem arbeitet sie mit der Promemoria Group zusammen, einem führenden Unternehmen im Bereich der Heritage-Aufwertung, an der Entwicklung digitaler Formate zu Archivinhalten. Im Verlagswesen leitete sie über zehn Jahre den Verlagsbereich der Agentur Alicubi und entwickelt weiterhin kulturelle Projekte für Vereine, Non-Profit-Organisationen und Unternehmen. Zu ihren Publikationen zählen Il continente della porta accanto. Viaggi incontri e storie da un altro Sud Est (2025) und Quelle Storie meravigliose. Storie di donne a Sud Est (2021) für Kurumuny Edizioni; beim Verlag Antonio Tombolini erschienen zudem der narrative Reportageband Claroquesí. Cartoline dalla rivoluzione (2018) sowie die Erzählungssammlung Boris e lo strano caso del maiale giallo (2016).

Diskussionthema
Erinnern oder vergessen? Archive, Gedächtnis und Erzählung im Erfahrungshorizont von Archivissima

Archivissima ist das erste italienische Festival, das der Förderung der in den historischen Archiven von Organisationen, Institutionen und Unternehmen bewahrten Kulturgüter gewidmet ist. Konzipiert von der Promemoria Group und organisiert vom Kulturverein Archivissima APS, wurde die Veranstaltung 2018 ins Leben gerufen, inspiriert vom erfolgreichen Format „La Notte degli Archivi“. Jahr für Jahr erneuert das Festival sein Engagement, der breiten Öffentlichkeit die Geschichten zugänglich zu machen, die in den historischen Archiven aufbewahrt werden, und das Erbe durch eine Mischung verschiedener Sprachen und Medien aufzuwerten. Im Jahr 2026 fand die Veranstaltung bereits in der neunten Ausgabe statt und wurde vom 4. bis 7. Juni in Turin im Sitz des Museumspol des Gallerie d’Italia von Intesa Sanpaolo veranstaltet, sowie am 5. Juni landesweit in ganz Italien, wobei die Absicht bestand, Instrumente, Medien und Formate im Dienste der Archivinhalte zu erneuern. Das Hauptziel von Archivissima ist es, die Vielfalt des Erbes zu fördern. Dazu ist es notwendig, den Blick auf die Vergangenheit, die in Papieren und Dokumenten bewahrt wird, zu verändern: Sie sollte als Raum der Möglichkeiten interpretiert werden und nicht als etwas, das fest und unveränderlich ist. Archive sprechen zur Gegenwart und tragen dazu bei, neue Linien für die Zukunft zu zeichnen – von der Wertschätzung der Güter über die breite kulturelle Teilnahme bis hin zum gemeinsamen Wissen, bis hin zur Umsetzung neuer Wachstumsmodelle in der Kulturindustrie. Um die Beteiligung und das Engagement der Organisationen, groß und klein, vor Ort möglichst zu maximieren, investiert Archivissima in die Entwicklung von Teilnahmeformen, die traditionelle und digitale Formen umfassen, und unterstützt die Umsetzung origineller Produkte und Formate, neben Begegnungen und Gelegenheiten für den persönlichen Besuch.

Emilie Lauriola (Archivorum Library), Mariamargherita Maceli (Archivorum Ark), Cristina Meli (Archivorum Library), Cristina Mosconi (Grants & Partnerships), Alice Rigo Saitta (Archivorum), Luxembourg – Torino

Diskussionthema
Lebende Archive. Das kollektive Gedächtnis der Zukunft aufbauen

Archivorum

Archivorum ist eine internationale Plattform, die sich der Bewahrung, Aktivierung und Vermittlung von Künstlerarchiven durch Forschung, Publishing und Bildung widmet. Gegründet in Luxemburg von der passionierten Kunstliebhaberin Mia Rigo, entstand Archivorum mit dem Ziel, das Archiv als eine lebendige, sich ständig weiterentwickelnde Struktur neu zu denken, anstatt es als statisches Depot der Vergangenheit zu sehen. Der Name leitet sich vom lateinischen Begriff für „Archiv“ ab und spiegelt ein Engagement für die Bewahrung wider, das aktiv im Dialog mit Gegenwart und Zukunft steht. Mia, die in Modena aufwuchs, war immer von Büchern umgeben; ihre Mutter spielte eine zentrale Rolle bei der Eröffnung vieler Bibliotheken in der Stadt. Die Geschichte von Archivorum beginnt mit einem Gedicht von Oriol, das der „Verzweiflung des Sammlers“ gewidmet ist – dem Schmerz, Werke, die einst geliebt wurden, verstreut und vergessen zu sehen. Dieses Gedicht wurde zu einem Schwur. Mia verwandelte dieses Gefühl in eine Mission: sicherzustellen, dass Künstler und ihre Schöpfungen durch ihre eigenen Stimmen erinnert werden, nicht nur durch die Erzählungen anderer. Aus dieser Überzeugung entstand Archivorum – eine gemeinnützige Organisation, die sich der Bewahrung des Erbes der Künstler durch ihre Worte, Bücher und Zeugnisse widmet, damit die Erinnerung als eine Konversation zwischen den Generationen weiterlebt und nicht nur als Echo der Vergangenheit. Archivorum wurde aus dem Wunsch heraus geschaffen, den Künstlern zu erlauben, mit ihren eigenen Worten zu sprechen, um sicherzustellen, dass ihre Stimmen zusammen mit ihren Werken die Zeit überdauern. Mia stellte sich eine offenere und dynamischere Vision des Archivs vor: eine Struktur, die Künstler unterstützt und ihnen hilft, ihre Arbeit und Ideen im Laufe der Zeit weiterzuführen. Archivorum arbeitet als Plattform, die Künstler darin unterstützt, ihr Erbe durch Forschung, Publikationen und Ausbildung zu bewahren, zu aktivieren und weiterzugeben. Statt Werke und Erzählungen zu fixieren, zielt Archivorum darauf ab, sie in Bewegung zu halten – zugänglich, im Wandel und bedeutungsvoll über die Generationen hinweg.

Michelangelo Lupo

Michelangelo Lupo, nato a Torino nel 1948, compie studi classici e si laurea in architettura presso il Politecnico di Torino nel 1972. Tra il 1972 e il 1974 compie studi di paleografia e diplomatica presso l’Archivio di Stato di Torino e si specializza in Storia dell’Arte presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Padova nel 1975. Funzionario della Provincia Autonoma di Trento e responsabile per la tutela dei beni storici e artistici (1975-1983), è direttore del laboratorio di restauro della Provincia di Trento (1977-1983) e direttore del Museo Provinciale d’Arte di Trento (1979-1983). Tra il 1983 e il 1998 è consulente della casa d’aste Christie’s, sede di Roma. Dal 1984 ha studio di progettazione architettonica a Trento e a Roma e svolge attività di restauro, oltre che in Italia, in Egitto, Libia e Giordania. È autore di numerosi progetti di allestimenti museali e di mostre di carattere storico-artistico. È inoltre autore di numerosissime pubblicazioni di carattere storico-artistico relative soprattutto all’architettura e alle arti decorative nel periodo tra il XV e il XVIII secolo.

Diskussionsthema
Die Restaurierung des Beletage von Palazzo Pizzini

Michelangelo Lupo begleitet uns bei dieser Vorschau auf die kürzlich restaurierten Räume im Piano Nobile des Palazzo Pizzini in Rovereto, „das schönste rococòartige Palais in der Trentiner Region“: den zentralen Saal, die Dekorationen und Stuckarbeiten, die sich entlang der Wände und an der Decke erstrecken, das große zentrale Gemälde, den Spiegelsaal mit Blick auf den Piazza del Grano. Gemeinsam mit dem Kunsthistoriker Amedeo Chizzola, der die Wiederherstellung dieses bedeutenden kulturellen Schatzes nachdrücklich gewollt hat.

Mariarosa Mariech [mit Duccio Dogheria]

Mariarosa Mariech hat einen Abschluss in Literatur mit Schwerpunkt Modernes; sie hat bei der Provinz-Superintendanz gearbeitet und sich mit historischen Buchbeständen beschäftigt; seit 2005 arbeitet sie in der Bibliothek des Mart, die sie seit 2012 als Verantwortliche leitet. Im Laufe der Zeit hat sie verschiedene Projekte im Rahmen des Zivildienstes betreut und gleichzeitig Praktikanten, Freiwillige und externe Mitarbeiter aufgenommen.

Diskussionsthema (mit Duccio Dogheria)
Archive des italienischen Undergrounds im Mart

Das Archivio del ‚900 des MART ist in der internationalen wissenschaftlichen Gemeinschaft für seinen außergewöhnlichen Archiv- und Bibliotheksbestand anerkannt, der dem Futurismus, der Kunstkritik, der Architektur sowie den Neoavantgarden des späten 20. Jahrhunderts gewidmet ist. In den letzten Jahren hat das MART ein systematisches Erwerbungsprogramm gestartet, um die Ästhetik der italienischen Gegenkulturen zu dokumentieren: einen Zeitraum von den 1960er-Jahren bis in die frühen 2000er-Jahre, vom Beat-Movement bis zum Luther-Blissett-Projekt, einschließlich der Indiani metropolitani, Punk und Cyberpunk. Diese erstmals in ihrer gesamten Komplexität der Öffentlichkeit präsentierten Materialien umfassen im nationalen Kontext äußerst seltene Bestände: die Underground-Zeitschriften der 1960er- und 1970er-Jahre aus dem Bestand Archivio di nuova scrittura, ein außergewöhnliches Korpus musikalischer Fanzines (Schenkungen Pautasso, Piccolrovazzi und Assenzio), die vollständige Dokumentation der ersten italienischen Ausstellung zu Fanzines (1984, gestiftet vom Kurator Luciano Trevisan Fricchetti), Plakate legendärer Orte des Hardcore-Punk wie Virus und Helter Skelter sowie die persönlichen Archive von Pablo Echaurren, Giancarlo Pavanello, Piermario Ciani, Luther Blissett und Gianluca Lerici alias Prof. Bad Trip. Die Veranstaltung wird von Duccio Dogheria, Leiter der historischen Archive, und Mariarosa Mariech, Leiterin der Bibliothek des MART, moderiert.

Maurizio Nannucci

Maurizio Nannucci, Künstler (Florenz 1939). Maurizio Nannucci wurde zwischen Florenz und Berlin ausgebildet und begann seine Tätigkeit Mitte der 1960er-Jahre im Bereich der Konkreten Poesie und der elektronischen Musik, wobei er das Studio für Musikphonologie S2FM von Pietro Grossi (1965–1969) besuchte. 1965 realisierte Nannucci die „Dattilogrammi“, die in verschiedenen Anthologien veröffentlicht wurden, darunter 1967 in Emmett Williams’ Anthology of Concrete Poetry. Anschließend nahm er an der Ausstellung Poesia concreta indirizzi concreti, visuali e fonetici teil, die 1969 von der Biennale von Venedig in Ca’ Giustinian organisiert wurde, sowie an Concrete Poesie? im Stedelijk Museum in Amsterdam 1970. Alfabetofonetico eröffnet eine noch in Entwicklung befindliche Reihe von Neon-Texten und vollzieht eine Verschiebung des künstlerischen Handlungsfeldes von der weißen Seite in den urbanen und architektonischen Raum, der in seinen grundlegenden Strukturen untersucht wird, um dialektische Spannungen zwischen seinen räumlichen Begrenzungen (Boden, Wände und Decke) zu erzeugen. 1969 realisierte er sein erstes multiples Neonwerk box, in seiner eigenen Handschrift geschrieben (ein konstantes Merkmal seiner Arbeit), bestimmt für eine Multiples-Box (Multibox), die von der ersten selbstverwalteten und nicht gewinnorientierten Künstlerinitiative produziert wurde, die er 1967 in Florenz mitbegründete: dem Centro ricerche estetiche F/uno. Das Werk ist sowohl technisch als auch konzeptionell exemplarisch für seine Forschung, da es seine Neigung zur Förderung kollektiver Erfahrungen zeigt, die auf einer von der Situationistischen Internationale inspirierten Ethik der Partizipation und marginalen Praxis gegenüber dem offiziellen Kunstsystem beruhen. In diesem Sinne eröffnete er ebenfalls in Florenz die selbstverwalteten und nicht kommerziellen Räume Zona (1974–1985) und Base (1998). Mit dem Ziel, ein einfacheres System zur Verbreitung von Ideen sowie eine schnelle und aktuelle Information über experimentelle Praktiken zu schaffen, gab Nannucci die Zeitschrift Mèla (1976–1981) heraus und veröffentlichte Multiples, Künstlerbücher und Ephemera anderer Künstler. Gemeinsam mit Mario Mariotti und Claudio Parmiggiani gründete er 1970 Exempla Editions (wobei er bereits seit 1967 eigene Multiples und Bücher herausgab) sowie 1975 das Musiklabel Recorthings. Diese Sensibilität für alternative, politisch marginale Publikationsformen zeigt sich in der von ihm 1975 in Zona kuratierten Ausstellung Small Press Scene und in der Entwicklung eines persönlichen Archivs, das aus Tausenden von Dokumenten „concerning any artistic marginal practice from the 1960s up to our days“ besteht – ein Projekt, das integraler Bestandteil seiner künstlerischen Praxis ist und als „great collective and personal diary“ über die kulturelle Identität des späten 20. Jahrhunderts verstanden werden kann. In jüngerer Zeit wurde seine Arbeit im MAXXI in Rom (Maurizio Nannucci. Where to start from, 2015), im Museion in Bozen sowie im Museo Marino Marini in Florenz (Maurizio Nannucci. Top Hundred, 2015–2016) präsentiert.

Diskussionsthema
Gemeinschaftsarchive Pantone 805 U / Gemeinschaftsarchive Pantone 807 U / Gemeinschaftsarchiv 802 U: ein/drei Plakate von Maurizio Nannucci. „Die Zukunft gestalten,“ Logo und Manifest für Gemeinschaftsarchive.

Maurizio Nannucci wurde eingeladen, seinen charakteristischen Stil auf das scheinbar utopische öffentliche Image [Markenidentität] des Projekts „Community Archives“ anzuwenden. Der daraus entstandene visuelle Vorschlag verbindet die Community Archives mit der Idee einer ‚Welt‘ als Ort der ‚anomalien Reflexion‘ – eine Linie, die sich ‚anders‘ widerspiegelt – und die Reihe der vorgeschlagenen Veranstaltungen als Gelegenheiten zum Experimentieren, Hypothesen zu Theorien und Praktiken des Werdens, von Projekten, Versprechen und Lieferungen als Wünsche, Gemütszustände und Formen vergänglichen Denkens. Die Community Archives Plakate in Pantone 805 U, auf Italienisch, Community Archives in Pantone 807 U, auf Englisch, und Community-Archiv in Pantone 802 U, auf Deutsch, gedruckt auf handgeschöpftem Papier im Format 680 x 940 mm, werden kostenlos an das Publikum im Raum verteilt.

Giuliano Perezzani

Spielerprofil: Sanguinetto; Position: Mittelfeld; Aktuelles Team: Rückzug. Eine große Leidenschaft für Kunst, Sammler, Mitglied der Wissenschaftlichen Kommission für Echtheitsprüfungen und Archivierung der Werke von Gino de Dominicis.

Tema
Vicino all’arte, vicino agli artisti

Giuliano Perezzani hat in seinem Leben grundlegende Künstler in der Erfahrung der zeitgenössischen Kunst getroffen: vom Treffen mit Frances Bacon in London, über die Bekanntschaften mit Gino De Dominicis, Emilio Prini, Giulio Paolini, bis hin zu den jüngeren Künstlern. Nicht nur Künstler, sondern auch Galeristen, Kritiker und Kuratoren. Dies ist die Gelegenheit, die Freunde Stefano Arienti und Gino Gianuizzi zu treffen und mit ihnen öffentlich und frei zu sprechen.

Lorenzo Pevarello

Lorenzo Pevarello ist Autor, Regisseur und Forscher an der Stiftung des Trentinermuseums für Geschichte, wo er für das Filmmuseum verantwortlich ist. Er ist seit über dreißig Jahren im Bereich der audiovisuellen Dokumentation und der Dokumentarfilmarbeit tätig und hat seinen beruflichen Werdegang durch Regie, historische Forschung und die Aufwertung des visuellen Gedächtnisses entwickelt. Nach ersten Erfahrungen als Kameramann und Leiter der Fotografie arbeitete er als Autor und Regisseur im Bereich der historischen, künstlerischen und anthropologischen Dokumentarfilmproduktion, wobei er über hundert Werke realisierte, die bei nationalen und internationalen Festivals ausgewählt wurden. Parallel dazu sammelte er umfangreiche Erfahrung in der Sammlung mündlicher Zeugnisse und führte über tausend audiovisuelle Interviews durch, die der Sozialgeschichte des 20. Jahrhunderts, dem Bergleben, der Arbeit, der Landwirtschaft und den territorialen Transformationen im Trentino gewidmet sind. Innerhalb der Stiftung des Trentinermuseums für Geschichte ist er Mitinitiator von Kampagnen zur Wiederbeschaffung und Digitalisierung von Zeitlupenfilmen, die zur Gründung des Archivs für Familienfilme führten. Seine heutige Arbeit konzentriert sich auf die Beziehung zwischen audiovisuellen Archiven, mündlicher Geschichte und Public History, mit besonderem Augenmerk auf die Prozesse der öffentlichen Rückgabe von Gemeinschaftserinnerungen.

Diskussionsthema
Vom Familienfilm zum Gemeinschaftsfilm

Der Beitrag verfolgt die Erfahrung der Cineteca der Fondazione Museo storico del Trentino, beginnend mit einer Reflexion über den Übergang vom Familienfilm zum Gemeinschaftsfilm, ein Weg, der sich über fast dreißig Jahre Tätigkeit in den Bereichen Archiv, Geschichtsforschung und öffentliche Vermittlung entwickelt hat. Das Archiv der Familienfilme entstand zunächst aus dem Bedürfnis, Amateurfilme in kleinen Formaten — 8mm, Super8 und 16mm — zu rekonstruieren, zu sichern und zu digitalisieren, die in den Häusern der Familien im Trentino aufbewahrt wurden. Bereits bei den ersten Projekten zur mündlichen Geschichte und insbesondere mit der Erfahrung der Memorie di comunità wurde deutlich, dass diese Materialien nicht nur private Dokumente im Zusammenhang mit dem Familiengedächtnis waren, sondern ein visuelles Erbe bewahrten, das die Transformationen des Territoriums und der Gemeinschaften auf äußerst direkte Weise erzählen konnte. In diesen Bildern spiegeln sich heute Landschaften wider, die sich tief verändert haben, verschwundene landwirtschaftliche und forstwirtschaftliche Praktiken, Momente der Geselligkeit, kollektive Rituale, Arbeitsformen und Beziehungsweisen, die zur jüngeren Geschichte des Trentino gehören. Nach und nach wuchs das Bewusstsein, dass diese Filme viel mehr als nur die Geschichte einer einzelnen Familie erzählten: Sie berichteten die Geschichte einer Gemeinschaft. Daraus entstand der konzeptuelle Übergang vom Familienfilm zum Gemeinschaftsfilm. Dieser Schritt definierte auch die Rolle der Cineteca neu, die nicht mehr nur als Ort der Aufbewahrung audiovisueller Materialien verstanden wird, sondern als relationaler Raum, in dem Archiv, Erinnerung und Forschung aufeinandertreffen. Die eigentliche Besonderheit der Cineteca liegt darin, dass die gesammelten Bestände nie von den Menschen, Familien und Gemeinschaften getrennt sind, die sie im Laufe der Zeit produziert und bewahrt haben. Durch die Arbeit der Sammlung, Digitalisierung, historischen Kontextualisierung und öffentlichen Rückführung werden in privaten Kontexten entstandene Bilder wieder in den öffentlichen Raum zurückgeführt, werden zu historischen Quellen und Instrumenten der Public History. Aus dieser Perspektive wird die Cineteca nicht nur zu einem Ort der Bewahrung, sondern auch zu einem Labor für Wissen und gemeinsames Erzählen der Geschichte des Territoriums.

Ginevra Rapex

Ginevra Rapex wurde 1978 in Rom geboren. Sie schloss 2003 an der Universität RomaTre ihr Studium der Klassischen Philologie ab, und erwarb 2004 einen Master in Kunst- und Kulturmanagement am MART in Rovereto in Kooperation mit der Trento School of Management (TSM) in Trient. Nach einem Praktikum in der Nationalbibliothek Rom im Jahr 2007, erlangte sie 2009 das Diplom in Bibliothekswissenschaften an der Universität La Sapienza in Rom. Seit 2013 arbeitet sie bei den Rai-Archiven, zunächst im Bereich der Dokumentation und ab 2024 bei den Bibliomediatechen der Rai in Rom. Derzeit arbeitet sie in der Bibliothek für Massenkommunikation im Produktionszentrum in der Via Teulada 66. 2019 vertrat sie das Unternehmen auf der 50. Jahreskonferenz der IASA (International Association of Sound and Audiovisual Archives) in den Niederlanden, die sich auf die Erhaltung audiovisueller Archive konzentrierte. 2021 veröffentlichte sie gemeinsam mit dem Verlag Il Convivio einen biografischen Roman über ihren Großvater, einen Richter in Tripolitanien und Konsulrichter in Shanghai im ersten Halbjahr des 20. Jahrhunderts.

Diskussionsthema
Die Geburt der Tachen

Die Einrichtung der Teche-Leitung geht auf das Jahr 1996 zurück, einen entscheidenden Moment in der Unternehmensgeschichte, da zuvor die Verwaltung und Katalogisierung aller von der RAI produzierten oder im Besitz befindlichen Materialien verschiedener Art den Fernsehsender- und Radiostationen lag. Diese Produktionsstrukturen, die darauf ausgerichtet waren, ihre gesamten Anstrengungen auf die tägliche Ausstrahlung zu konzentrieren, konnten nur begrenzte Ressourcen für die Bewahrung und Katalogisierung des historischen Materials aufwenden. L’idea di costituire un centro archivistico con la specifica missione dell’archiviazione del materiale aziendale televisivo, radiofonico, cartaceo e di altra natura era affiorata in realtà più volte sin dagli anni Ottanta, ma fu Barbara Scaramucci, prima direttrice di RAI Teche, che appunto nel 1996 riuscì nell’impresa. Assistita dall’allora Consiglio d’amministrazione presieduto dal professor Roberto Zaccaria, da un team di dirigenti di fiducia, dal Centro Elettronico Aziendale di Torino e dal corpo dei documentatori aziendali, ideò e mise in atto il progetto di procedere a una catalogazione del materiale aziendale con criteri univoci, coinvolgendo i supporti conservati e iniziandone il processo di digitalizzazione. L’attività riguardava gli archivi televisivi, radiofonici, musicali, cartacei (biblioteca, spartiti e partiture, copioni) e persino il magazzino costumi e attrezzi di scena. Il risultato più significativo di questa attività è stato l’avvio fra il 1999 e il 2000 del Catalogo Multimediale, un catalogo che includeva tutto il materiale aziendale e che presentava accanto alla scheda informativa l’accesso al contenuto multimediale audiovisivo. Programmisti e registi hanno avuto così una straordinaria facilitazione nel ritrovare materiali di repertorio, anche da riutilizzare per nuove trasmissioni. L’attuale impianto e la grafica del Catalogo multimediale risalgono invece al 2013. Was die Papierarchive betrifft (neben den Sammlungen von Büchern und Zeitschriften, wie wir gleich sehen werden, sowie dem Radiocorriere, den musikalischen Noten usw.), verdient die Sammlung der Radioskript-Exemplare besondere Erwähnung, die etwa 90.000 Titel umfasst, von denen einige aus der faschistischen Zeit stammen, einer Epoche, in der Aufnahmen praktisch nie gemacht wurden und die daher eine der wichtigsten Quellen für die Rekonstruktion des damaligen Programms darstellen.

Donatella Turrina

Präsidentin der Fondazione Trentina per il Volontariato Sociale – einer philanthropischen Organisation – sowie Mitglied des Verwaltungsrats der Fondazione Hospice ETS. Sie war zuvor Leiterin des Kulturamts der Stadt Trient und ist seit Langem im Bereich des Ehrenamts engagiert.

Diskussionsthema
Die Gesellschaft und die Bittschriften. Von Mitgliedern oder deren Familienangehörigen eingereichte Briefe mit der Bitte um Hilfe

Eine komplexe Geschichte, die der Wohltätigkeitsorganisationen. Das Nachlesen der Briefe, die von Mitgliedern oder ihren Familienangehörigen mit Hilfsanfragen verschickt wurden und die im Archiv aufbewahrt werden, ermöglicht es, eine bislang unentdeckte historische und anthropologische Reise zu verfolgen – eine Reise, die besonders empfindlich ist und die die Beziehungen zwischen Menschen, Gemütszuständen, Gefühlen, Erwartungen und dem Wunsch nach einer besseren Zukunft betrifft. Eine große kulturelle, soziale und wirtschaftliche Geschichte, die der Bitten.

Ruffo Wolf

Er studierte Architektur am IUAV in Venedig, wo er auch in der Lehre tätig war. Von 2002 bis 2015 war er Assistent und anschließend beauftragter Professor für architektonische und urbane Planung am Polytechnikum Mailand. Er hielt Vorlesungen und Konferenzen an mehreren Universitäten, darunter das Polytechnikum Mailand, die Universität Venedig, die Technische Universität Innsbruck sowie die Tongji-Universität in Shanghai. Er ist RIBA Chartered Member (Royal Institute of British Architects, UK), Mitglied des ARB (Architects Registration Board, UK) und im Architektenkammerverband von Trient eingetragen. Er ist Inhaber des Architekturbüros RWA_RUFFO WOLF ARCHITETTI mit Sitz in Rovereto, Mailand und Wien. Er hat Projekte in Österreich, Brasilien, China, Deutschland, Indien, Italien, Katar, Polen, Rumänien, Ruanda, Russland, Vanuatu und Sambia realisiert. Von 2012 bis 2015 entwarf er über 60 Stores für die Marke Giorgio Armani in zahlreichen Städten weltweit. Kürzlich hat er den neuen Sitz des Pastificio Felicetti im Fleimstal, den neuen Firmensitz von Valmora Acque Minerali in Turin sowie den neuen Sitz von FLIS Biscotti in Warschau entworfen. 2023 wurde er mit Architettura21 von der FFG (Österreichische Forschungsförderungsgesellschaft) für das Projekt „Impact Innovation“ ausgewählt, das die Sanierung eines Gebäudes mit 100 Wohnungen in Wien betrifft. Er veröffentlichte Sequenze – Architetture (Alinea, Florenz 2002) sowie RWA_WIP – Citogenesi e altri progetti (List/Actar, Rom/Barcelona, 2007). Er ist Gründungsmitglied von SINERGIE – einer interprofessionellen Gruppe mit Sitz in Trentino. Er hat ein Musikdiplom. Derzeit ist er Direktor der RWA_architettura della produzione Abteilung bei Lombardini22 in Mailand.

Diskussionsthema
Das Architekturprojekt in der Ausstellungserfahrung. Die Rolle der Referenzen

Das Ausstellungsprojekt über Luigi Bonazza im MART 2026, das von Ruffo Wolf ausgearbeitet wurde, bietet eine konkrete Gelegenheit, über die Rolle der „Bezüge“ in einem bestimmten Projekt nachzudenken. In diesem Fall führt die starke Präsenz der secessionistischen Kultur in der Ausbildung des Malers zu einer Reihe von kulturellen Referenzen, die zu den „Materialien“ des Projekts werden, ohne dabei auf naive Formalismen oder Fragen des „Stils“ zurückzugreifen.

Anna Zinelli

Anna Zinelli ist Kunsthistorikerin (Ph.D.). Sie hat zahlreiche Artikel in wissenschaftlichen und populären Zeitschriften sowie Essays in verschiedenen Katalogen veröffentlicht. Zu ihren Veröffentlichungen gehören: Socin und Carmassi (Tamassia Zinelli, Skira 2016), 1955–1968: Italienische Künstler bei der Documenta in Kassel (Mimesis 2017); Christian Martinelli begegnen (begegnen) (Schnitzer Zinelli, Esperia 2024). Seit 2012 arbeitet sie am Projekt MoRE A Museum of Refused and Unrealised Art Projects und ist seit 2017 wissenschaftliche Mitarbeiterin, Assistenz der Geschäftsleitung und Verantwortliche für die Kommunikation in italienischer Sprache bei Kunst Meran Merano Arte.

Diskussionsthema
Kunsthaus Meran. Praktiken der Aktivierung, Vermittlung und kritischen Neuinterpretation von Archiven.

Die Intervention präsentiert drei Fallstudien, die im Kunsthaus gezeigt wurden und die auf unterschiedliche Weise mit Archiven in Dialog traten: vom Arbeiten am Nachlass des Meraner Künstlers und Fotografen Christian Martinelli bis zum Bildungsprojekt Alpitypes, das zu einer zeitgenössischen Neuinterpretation grafischer Archivquellen führte, bis hin zur Ausstellung von Belinda Kazeem-Kamiński, die eine dekoloniale Lesart der im Archiv bewahrten Erinnerungen bot. In diesen Projekten wurden Archive nicht nur als Orte der Bewahrung und des Schutzes betrachtet, sondern auch als Geräte, die in der Lage sind, neue Narrative zu erzeugen.