Archivi di Comunità Pantone 811 U: ein Manifest von Maurizio Nannucci. Die Zukunft gestalten: ein Logo und ein Manifest für Archivi di Comunità

Maurizio Nannucci wird bei der Veranstaltung nicht anwesend sein.

Maurizio Nannucci wurde eingeladen, seinen charakteristischen Stil auf das öffentliche Image [Brand Identity] des scheinbar utopischen Projekts „Archivi di Comunità“ anzuwenden. Der daraus entstandene visuelle Vorschlag verknüpft Archivi di Comunità mit der Idee von der ‚Welt‘ als Ort der ‚abnormalen Reflexion‘ – einer Linie, die ‚spiegelartig‘ widergespiegelt wird – und sieht die vorgeschlagenen Veranstaltungsreihen als Gelegenheiten zum Testen, Hypothesen von Theorien und Praktiken des Werdens, Projekte, Versprechen und Zustellungen als Wünsche, Gemütszustände und Formen vergänglichen Denkens. Das Plakat Archivi di Comunità Pantone 811 U, in italienischer Sprache, auf cremefarbenem Papier im Format 680 x 940 mm gedruckt unter Verwendung der Farbe Pantone 811 U, wird kostenlos an das im Saal anwesende Publikum verteilt.

Zona-Archiv, ein gemeinnütziger Kunstraum

Florenz 1974/1985. Gegründet 1974 in Florenz, stellt Zona ein einzigartiges Beispiel für international anerkannte, gemeinnützige, von Künstlern geführte Kunsträume dar. Direkt im historischen Viertel San Niccolò gelegen, war Zona mit den experimentellen Kunstbewegungen der 1970er und 1980er Jahre verbunden: Multimedia-Kunst, Concrete Poetry, Konzeptkunst, Performance, im Gegensatz zum Alltagsleben des Viertels. Entsprechend seiner Mission – interdisziplinäre Arbeiten auf internationaler Ebene zu zeigen – verfolgte Zonas Programm eine Überschneidung von experimenteller Bildender Kunst, Musik, Architektur und Poesie. Das Ziel, die traditionellen Grenzen zwischen den Disziplinen zu überwinden, wurde durch eine radikale, anti-akademische Organisation erreicht und durch die Konfrontation des Publikums mit ungewöhnlichen Einblicken in vielfältige künstlerische Experimente und Erfahrungen, die Entwicklungen in der Bildenden Kunst vorwegnahmen. Zonas Aktivitäten umfassten über 250 Ausstellungen/Veranstaltungen sowie Veröffentlichungen und Editionen von Zona. 1981 ging ZonaRadio online und sendete neue Musik und Klänge von Künstlern. „Zona People“ bildete ein flexibles Kollektiv ohne langfristige Programmplanung. Flexibilität war wichtig, da es keine finanzielle Unterstützung von privaten Sponsoren oder öffentlichen Institutionen gab. Das Programm von Zona wurde vollständig von den Mitgliedern des Raumes selbst finanziert. Zona baute ein internationales Netzwerk auf, das neue Kunstbewegungen förderte und die Möglichkeit eines globalen Austauschs zwischen Künstlern, Kunstkritikern und Publikum eröffnete. Gründer: Maurizio Nannucci, Paolo Masi, Mario Mariotti, Giuseppe Chiari, Massimo Nannucci, Albert Mayr, Alberto Moretti, Gianni Pettena. Organisation: Der gemeinnützige Kunstraum Zona wurde von Künstlern, Musikern, Dichtern und Architekten gegründet und organisiert, die in Florenz lebten und arbeiteten. Mission: Aufbau eines globalen Netzwerks interdisziplinärer Kunstpraktiken und Ausstellung internationaler experimenteller Kunst in Florenz. Programm: Avantgardistische Kunstbewegungen der 1970er und 1980er Jahre, Film und Video, Konzeptkunst, Fluxus, Performance, Concrete und Sound Poetry, radikale Architektur, Künstlerbücher und kleine Druckwerke, Audiowerke, ZonaRadio.

Maurizio Nannucci

Maurizio Nannucci, Künstler (Florenz 1939). Maurizio Nannucci wurde zwischen Florenz und Berlin ausgebildet und begann seine Tätigkeit Mitte der 1960er-Jahre im Bereich der Konkreten Poesie und der elektronischen Musik, wobei er das Studio für Musikphonologie S2FM von Pietro Grossi (1965–1969) besuchte. 1965 realisierte Nannucci die „Dattilogrammi“, die in verschiedenen Anthologien veröffentlicht wurden, darunter 1967 in Emmett Williams’ Anthology of Concrete Poetry. Anschließend nahm er an der Ausstellung Poesia concreta indirizzi concreti, visuali e fonetici teil, die 1969 von der Biennale von Venedig in Ca’ Giustinian organisiert wurde, sowie an Concrete Poesie? im Stedelijk Museum in Amsterdam 1970. Alfabetofonetico eröffnet eine noch in Entwicklung befindliche Reihe von Neon-Texten und vollzieht eine Verschiebung des künstlerischen Handlungsfeldes von der weißen Seite in den urbanen und architektonischen Raum, der in seinen grundlegenden Strukturen untersucht wird, um dialektische Spannungen zwischen seinen räumlichen Begrenzungen (Boden, Wände und Decke) zu erzeugen. 1969 realisierte er sein erstes multiples Neonwerk box, in seiner eigenen Handschrift geschrieben (ein konstantes Merkmal seiner Arbeit), bestimmt für eine Multiples-Box (Multibox), die von der ersten selbstverwalteten und nicht gewinnorientierten Künstlerinitiative produziert wurde, die er 1967 in Florenz mitbegründete: dem Centro ricerche estetiche F/uno. Das Werk ist sowohl technisch als auch konzeptionell exemplarisch für seine Forschung, da es seine Neigung zur Förderung kollektiver Erfahrungen zeigt, die auf einer von der Situationistischen Internationale inspirierten Ethik der Partizipation und marginalen Praxis gegenüber dem offiziellen Kunstsystem beruhen. In diesem Sinne eröffnete er ebenfalls in Florenz die selbstverwalteten und nicht kommerziellen Räume Zona (1974–1985) und Base (1998). Mit dem Ziel, ein einfacheres System zur Verbreitung von Ideen sowie eine schnelle und aktuelle Information über experimentelle Praktiken zu schaffen, gab Nannucci die Zeitschrift Mèla (1976–1981) heraus und veröffentlichte Multiples, Künstlerbücher und Ephemera anderer Künstler. Gemeinsam mit Mario Mariotti und Claudio Parmiggiani gründete er 1970 Exempla Editions (wobei er bereits seit 1967 eigene Multiples und Bücher herausgab) sowie 1975 das Musiklabel Recorthings. Diese Sensibilität für alternative, politisch marginale Publikationsformen zeigt sich in der von ihm 1975 in Zona kuratierten Ausstellung Small Press Scene und in der Entwicklung eines persönlichen Archivs, das aus Tausenden von Dokumenten „concerning any artistic marginal practice from the 1960s up to our days“ besteht – ein Projekt, das integraler Bestandteil seiner künstlerischen Praxis ist und als „great collective and personal diary“ über die kulturelle Identität des späten 20. Jahrhunderts verstanden werden kann. In jüngerer Zeit wurde seine Arbeit im MAXXI in Rom (Maurizio Nannucci. Where to start from, 2015), im Museion in Bozen sowie im Museo Marino Marini in Florenz (Maurizio Nannucci. Top Hundred, 2015–2016) präsentiert.

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