1 Juli ore 12:00 – 12:30 CEST
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videoconferenza
2 Juli ore 17:30 – 18:00 CEST
Archivorum
Archivorum ist eine internationale Plattform, die sich der Bewahrung, Aktivierung und Vermittlung von Künstlerarchiven durch Forschung, Publishing und Bildung widmet. Gegründet in Luxemburg von der passionierten Kunstliebhaberin Mia Rigo, entstand Archivorum mit dem Ziel, das Archiv als eine lebendige, sich ständig weiterentwickelnde Struktur neu zu denken, anstatt es als statisches Depot der Vergangenheit zu sehen. Der Name leitet sich vom lateinischen Begriff für „Archiv“ ab und spiegelt ein Engagement für die Bewahrung wider, das aktiv im Dialog mit Gegenwart und Zukunft steht. Mia, die in Modena aufwuchs, war immer von Büchern umgeben; ihre Mutter spielte eine zentrale Rolle bei der Eröffnung vieler Bibliotheken in der Stadt. Die Geschichte von Archivorum beginnt mit einem Gedicht von Oriol, das der „Verzweiflung des Sammlers“ gewidmet ist – dem Schmerz, Werke, die einst geliebt wurden, verstreut und vergessen zu sehen. Dieses Gedicht wurde zu einem Schwur. Mia verwandelte dieses Gefühl in eine Mission: sicherzustellen, dass Künstler und ihre Schöpfungen durch ihre eigenen Stimmen erinnert werden, nicht nur durch die Erzählungen anderer. Aus dieser Überzeugung entstand Archivorum – eine gemeinnützige Organisation, die sich der Bewahrung des Erbes der Künstler durch ihre Worte, Bücher und Zeugnisse widmet, damit die Erinnerung als eine Konversation zwischen den Generationen weiterlebt und nicht nur als Echo der Vergangenheit. Archivorum wurde aus dem Wunsch heraus geschaffen, den Künstlern zu erlauben, mit ihren eigenen Worten zu sprechen, um sicherzustellen, dass ihre Stimmen zusammen mit ihren Werken die Zeit überdauern. Mia stellte sich eine offenere und dynamischere Vision des Archivs vor: eine Struktur, die Künstler unterstützt und ihnen hilft, ihre Arbeit und Ideen im Laufe der Zeit weiterzuführen. Archivorum arbeitet als Plattform, die Künstler darin unterstützt, ihr Erbe durch Forschung, Publikationen und Ausbildung zu bewahren, zu aktivieren und weiterzugeben. Statt Werke und Erzählungen zu fixieren, zielt Archivorum darauf ab, sie in Bewegung zu halten – zugänglich, im Wandel und bedeutungsvoll über die Generationen hinweg.


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30 Juni ore 10:00 – 2 Juli ore 10:00 CEST
„Community Archives Pantone 802 U“, auf Deutsch, ist das dritte Manifest, das Maurizio Nannucci für ‚Archivi di Comunità‘ erstellt hat. Gedruckt auf handgeschöpftem Papier in einer Auflage von 200 Exemplaren, wird es kostenlos an die Öffentlichkeit im Ausstellungsraum verteilt.

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1 Juli ore 17:30 – 18:00 CEST
« Dieses Video ist wunderschön. Das perfekte Verschmelzen zweier Welten, so fern und doch so nah, die Millionen von Leben und Gedanken in sich tragen. Ich kann kaum erklären, was dieses Werk in mir hervorruft: so vieles. Wunderschön » Clementina Dal Bosco
„Archivi di Comunità“ zeigt ein Werk von Francesco Dal Bosco mit dem Titel „Doppia Natura Morta,“ ein Zwei-Kanal-Stereo-Video mit einer Dauer von 20 Minuten aus dem Jahr 2003. Das Werk wird von Michele Dal Bosco, dem Sohn von Francesco, vorgestellt.

Michele Dal Bosco
Michele Dal Bosco ist ein Regisseur, Musiker und Künstler aus Trentino. Er hat an der Organisation internationaler Ausstellungen mitgewirkt (Max Ernst, Leonardo da Vinci, Rubens, Raffaello, Olivetti, Depero, Giotto, Chagall, Miró, Donatello, Tintoretto) und mit verschiedenen kulturellen Institutionen zusammengearbeitet, darunter das Nationale Gioachino Rossini Museum.
Francesco Dal Bosco
Francesco Dal Bosco (Trento, 26. August 1955 – Trento, 9. Januar 2019) war ein italienischer Filmemacher, Drehbuchautor und Produzent. Von 1976 bis 1983 war er zusammen mit Fabrizio Varesco eine führende Figur in der italienischen Avantgarde-Theaterszene und schuf zahlreiche Performances in Theater und Kunstgalerien in Italien und Europa, darunter Beat ’72 in der National Gallery of Modern Art, Palazzo delle Esposizioni in Rom; Out-Off an der Brera-Akademie, Schloss Sforza in Mailand; und das Institute of Contemporary Art in London. 1982 war er Mitbegründer der römischen Kooperative Missione Impossibile, die im selben Jahr das Festival „Ladri di Cinema“ organisierte. Ebenfalls 1982 drehte er in drei Tagen in Bologna den Langfilm La notte che vola, der bei den Salsomaggiore Terme Filmfestivals vorgestellt wurde und in Rotterdam lief. Dieser Film gewann den Preis für den besten Forschungsfilm beim Milano Filmmaker Festival und wurde in Paris bei der Cinémathèque Française gezeigt. 1991 drehte er La camera da letto, einen dreistündigen Film, den er zusammen mit Stefano Consiglio realisierte und bei dem Attilio Bertolucci sein gleichnamiges Gedicht vollständig vor der Kamera liest. Der Film wurde 1992 bei den Filmfestspielen in Venedig in vier Abenden gezeigt und in der Sendung Fuori Orario auf RAI3 nonstop ausgestrahlt, die eine ganze Nacht dauerte. 1993 drehte er das Video Francis Bacon, das auf RAI1 ausgestrahlt und von Electa auf VHS veröffentlicht wurde. 1994 entstand das Video 23 Songs from the Home, das auf den Filmfestspielen in Venedig und im Kulturinstitut in Toronto (Kanada) vorgestellt wurde. 1995 veröffentlichte er zusammen mit Daniele Costantini das Buch-Interview Nuovo Cinema Inferno über das Kino von Dario Argento, herausgegeben von Pratiche Editrice. 2001 war er mit dem Langfilm Commesso Viaggiatore auf Festivals in Berlin, Edinburgh, Brisbane, Singapur und Manila vertreten, mit Claudio Bigagli und Maddalena Crippa in den Hauptrollen. 2003 drehte er die Dokumentation Jackson Song, das offizielle Video für die Jackson-Pollock-Ausstellung im Correr-Museum in Venedig. 2005 und 2006 filmte er Lesungen von Lawrence Ferlinghetti und Jack Hirschman für das Kulturzentrum S. Chiara in Trento. Ebenfalls 2006 präsentierte er auf dem Festival in Pesaro das Video Niente è Vero Tutto è Permesso. 2008 realisierte er den Film Apocalisse in Rom, der beim Religion Today Film Festival in Trento und bei CINESPI in Louvain-la-Neuve, Belgien, gezeigt wurde. 2012 co-regierte er mit Stefano Consiglio den Dokumentarfilm Il Centro, produziert von BiBi Film in Rom und RAI3.
FILM UND VIDEO. TEILWEISE FILMOGRAFIE
STANZE, 1980 Super8mm, Collective for Living Cinema, New York LA NOTTE CHE VOLA (Die fliegende Nacht), 1982 16mm, Schwarz-Weiß, 85’, produziert von Missione Impossibile. Salsomaggiore Filmfestival 1982, Filmmaker Milano 1983, Cinémathèque Française Henri Langlois 1983, Rotterdam Festival 1983, Paris 1983; ausgestrahlt von RAI3 FOGLIE MORTE (Tote Blätter), 1984 Video, Farbe, 30’, produziert von Francesco Dal Bosco. Salsomaggiore Festival 1984, Filmmaker Milano 1985, Locarno Film- und Videofestival 1985 TRAMONTO ROSSO (Roter Sonnenuntergang), 1985 16mm, Schwarz-Weiß, 86’, produziert von Missione Impossibile. Salsomaggiore Festival 1985, Filmmaker Milano 1985, Bellaria Festival 1985 LA CAMERA DA LETTO (Das Schlafzimmer), 1992 Video, Farbe, 540’, produziert von The Film Company (mit Stefano Consiglio). 49. Venezia Filmfestival 1992, Prix Italia, Parma 1992; ausgestrahlt von RAI1 und RAI3 FRANCIS BACON, 1993 Video, Farbe, 40’, produziert von Film Work. Museo d’Arte Moderna, Lugano. „Francis Bacon“ 1993, ausgestrahlt von RAI1 23 SONGS FROM THE HOME (23 Lieder vom Zuhause), 1994 Video, Farbe, 40’, produziert von Film Work. 49. Venezia Filmfestival 1994, Italienisches Kulturinstitut, Toronto 1994, Arcipelago Festival 1995 STATO DI QUIETE (Zustand der Ruhe), 1996 Video, Farbe, 80’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio; Internationales Bergfestival, Trento 1998 FANTASMA (Gespenst), 1997 Video, Farbe, 60’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Senzatitolo Festival, Rovereto (TN) 1997, Civic Gallery of Contemporary Art, Trento 2001 IL CORO (Der Chor), 1997 Video, Farbe, 65’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Internationales Bergfestival, Trento 1998 COMMESSO VIAGGIATORE (Reisender Verkäufer), 2000 35mm, Schwarz-Weiß/Farbe, 95’, produziert vom Monti Pallidi Film Festival, Berlinale 2001, Edinburgh 2001, Brisbane 2001, Singapore 2002, Manila 2002, „Entdeckung des neuen italienischen Kinos“ New York 2004; ausgestrahlt von SKY JACKSON SONG, 2002 Video, Farbe, 45’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Palazzo Correr, Venedig; „Jackson Pollock“ April-Juni 2002; Festival Palazzo Venezia 2004 LIGHT OF THE DEAD (Licht der Toten), 2002 Video, Farbe, 13’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Galleria Civica d’Arte Contemporanea, „Worte, Worte, Worte“ Trento 2002 FRAGILE (Voces del teatro nach dem 11. September), 2002 Video, Farbe, 85’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio/Centro S. Chiara Trento. Piazza Duomo, 11. September 2002 DOPPIA NATURA MORTA (Doppelte Stillleben), 2003 Farbe, Video, 2 Kanäle, 18’ TOLEDO, 2004 Video, Schwarz-Weiß, 17’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. MAN Museum für Zeitgenössische Kunst Nuoro, „(In)visibile-(In)corporeo“ Juli-September 2005 Strade Bianche (Weiße Straßen), Casale Marittimo (Pistoia), Juli 2006 MIRACLE, 2004 Video, Farbe, 4’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Trento Juni 2005 SEIZERO/SEINOVE, 2005 Video, Farbe, 3’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio. Riva del Garda Stadtmuseum, „Die Sixties. Kleidung und Gesellschaft“, Mai-Oktober 2005 CORRENTE CONTINUA (Gleichstrom), 2005 Video, Farbe, 73’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio/Provinz Trento NIENTE È VERO TUTTO È PERMESSO (Nichts ist wahr, alles ist erlaubt), 2005 Video, Farbe, 39’, produziert von Francesco Dal Bosco Studio; Pesaro Neuer Kino Festival 2006 L’ORA AZZURRA DELL’OMBRA (Das Azurblaue der Schatten), 2007 Video, Farbe, 67’, Francesco Dal Bosco Studio / Autonome Provinz Trient. APOCALISSE, 2010, Video, Farbe, 88’, Produziert von Francesco Dal Bosco Studio; Religion Today Festival Trento 2010; CINESPI Louvain-La-Neuve (Belgien) 2010. DER KÜNSTLER’S ARBEIT, 2011, Video, Farbe, 64’, Produziert von Francesco Dal Bosco Studio; (La Magnifica Ossessione) Mart, Rovereto 2013. DAS ZENTRUM, 2012, Video, Farbe, 70’, Produziert von Francesco Dal Bosco Studio und BiBi Film (Regie: Stefano Consiglio); Bologna, Cinema sotto le stelle 2013; ausgestrahlt von RAI3. AMNESIE (DIE TOTEN KEHREN ZURÜCK), 2014, Video, 30’, Produziert von Francesco Dal Bosco Studio, Wurmkos Galerie, Sesto San Giovanni (MI).
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26 Juni ore 16:30 – 2 Juli ore 17:00 CEST
„Community Archives Pantone 807 U“ ist das zweite Manifest, das Maurizio Nannucci für ‚Community Archives‘ erstellt hat. Gedruckt auf cremefarbenem Papier in einer Auflage von 200 Exemplaren, wird es kostenlos an die Öffentlichkeit im Ausstellungsraum verteilt.

Maurizio Nannucci
Maurizio Nannucci, Künstler (Florenz 1939). Maurizio Nannucci wurde zwischen Florenz und Berlin ausgebildet und begann seine Tätigkeit Mitte der 1960er-Jahre im Bereich der Konkreten Poesie und der elektronischen Musik, wobei er das Studio für Musikphonologie S2FM von Pietro Grossi (1965–1969) besuchte. 1965 realisierte Nannucci die „Dattilogrammi“, die in verschiedenen Anthologien veröffentlicht wurden, darunter 1967 in Emmett Williams’ Anthology of Concrete Poetry. Anschließend nahm er an der Ausstellung Poesia concreta indirizzi concreti, visuali e fonetici teil, die 1969 von der Biennale von Venedig in Ca’ Giustinian organisiert wurde, sowie an Concrete Poesie? im Stedelijk Museum in Amsterdam 1970. Alfabetofonetico eröffnet eine noch in Entwicklung befindliche Reihe von Neon-Texten und vollzieht eine Verschiebung des künstlerischen Handlungsfeldes von der weißen Seite in den urbanen und architektonischen Raum, der in seinen grundlegenden Strukturen untersucht wird, um dialektische Spannungen zwischen seinen räumlichen Begrenzungen (Boden, Wände und Decke) zu erzeugen. 1969 realisierte er sein erstes multiples Neonwerk box, in seiner eigenen Handschrift geschrieben (ein konstantes Merkmal seiner Arbeit), bestimmt für eine Multiples-Box (Multibox), die von der ersten selbstverwalteten und nicht gewinnorientierten Künstlerinitiative produziert wurde, die er 1967 in Florenz mitbegründete: dem Centro ricerche estetiche F/uno. Das Werk ist sowohl technisch als auch konzeptionell exemplarisch für seine Forschung, da es seine Neigung zur Förderung kollektiver Erfahrungen zeigt, die auf einer von der Situationistischen Internationale inspirierten Ethik der Partizipation und marginalen Praxis gegenüber dem offiziellen Kunstsystem beruhen. In diesem Sinne eröffnete er ebenfalls in Florenz die selbstverwalteten und nicht kommerziellen Räume Zona (1974–1985) und Base (1998). Mit dem Ziel, ein einfacheres System zur Verbreitung von Ideen sowie eine schnelle und aktuelle Information über experimentelle Praktiken zu schaffen, gab Nannucci die Zeitschrift Mèla (1976–1981) heraus und veröffentlichte Multiples, Künstlerbücher und Ephemera anderer Künstler. Gemeinsam mit Mario Mariotti und Claudio Parmiggiani gründete er 1970 Exempla Editions (wobei er bereits seit 1967 eigene Multiples und Bücher herausgab) sowie 1975 das Musiklabel Recorthings. Diese Sensibilität für alternative, politisch marginale Publikationsformen zeigt sich in der von ihm 1975 in Zona kuratierten Ausstellung Small Press Scene und in der Entwicklung eines persönlichen Archivs, das aus Tausenden von Dokumenten „concerning any artistic marginal practice from the 1960s up to our days“ besteht – ein Projekt, das integraler Bestandteil seiner künstlerischen Praxis ist und als „great collective and personal diary“ über die kulturelle Identität des späten 20. Jahrhunderts verstanden werden kann. In jüngerer Zeit wurde seine Arbeit im MAXXI in Rom (Maurizio Nannucci. Where to start from, 2015), im Museion in Bozen sowie im Museo Marino Marini in Florenz (Maurizio Nannucci. Top Hundred, 2015–2016) präsentiert.
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Maurizio Nannucci wird bei der Veranstaltung nicht anwesend sein.
23 Juni ore 10:00 – 2 Juli ore 18:00 CEST
Maurizio Nannucci wurde eingeladen, seinen charakteristischen Stil auf das öffentliche Image [Brand Identity] des scheinbar utopischen Projekts „Archivi di Comunità“ anzuwenden. Der daraus entstandene visuelle Vorschlag verknüpft Archivi di Comunità mit der Idee von der ‚Welt‘ als Ort der ‚abnormalen Reflexion‘ – einer Linie, die ‚spiegelartig‘ widergespiegelt wird – und sieht die vorgeschlagenen Veranstaltungsreihen als Gelegenheiten zum Testen, Hypothesen von Theorien und Praktiken des Werdens, Projekte, Versprechen und Zustellungen als Wünsche, Gemütszustände und Formen vergänglichen Denkens. Das Plakat Archivi di Comunità Pantone 811 U, in italienischer Sprache, auf cremefarbenem Papier im Format 680 x 940 mm gedruckt unter Verwendung der Farbe Pantone 811 U, wird kostenlos an das im Saal anwesende Publikum verteilt.

Zona-Archiv, ein gemeinnütziger Kunstraum
Florenz 1974/1985. Gegründet 1974 in Florenz, stellt Zona ein einzigartiges Beispiel für international anerkannte, gemeinnützige, von Künstlern geführte Kunsträume dar. Direkt im historischen Viertel San Niccolò gelegen, war Zona mit den experimentellen Kunstbewegungen der 1970er und 1980er Jahre verbunden: Multimedia-Kunst, Concrete Poetry, Konzeptkunst, Performance, im Gegensatz zum Alltagsleben des Viertels. Entsprechend seiner Mission – interdisziplinäre Arbeiten auf internationaler Ebene zu zeigen – verfolgte Zonas Programm eine Überschneidung von experimenteller Bildender Kunst, Musik, Architektur und Poesie. Das Ziel, die traditionellen Grenzen zwischen den Disziplinen zu überwinden, wurde durch eine radikale, anti-akademische Organisation erreicht und durch die Konfrontation des Publikums mit ungewöhnlichen Einblicken in vielfältige künstlerische Experimente und Erfahrungen, die Entwicklungen in der Bildenden Kunst vorwegnahmen. Zonas Aktivitäten umfassten über 250 Ausstellungen/Veranstaltungen sowie Veröffentlichungen und Editionen von Zona. 1981 ging ZonaRadio online und sendete neue Musik und Klänge von Künstlern. „Zona People“ bildete ein flexibles Kollektiv ohne langfristige Programmplanung. Flexibilität war wichtig, da es keine finanzielle Unterstützung von privaten Sponsoren oder öffentlichen Institutionen gab. Das Programm von Zona wurde vollständig von den Mitgliedern des Raumes selbst finanziert. Zona baute ein internationales Netzwerk auf, das neue Kunstbewegungen förderte und die Möglichkeit eines globalen Austauschs zwischen Künstlern, Kunstkritikern und Publikum eröffnete. Gründer: Maurizio Nannucci, Paolo Masi, Mario Mariotti, Giuseppe Chiari, Massimo Nannucci, Albert Mayr, Alberto Moretti, Gianni Pettena. Organisation: Der gemeinnützige Kunstraum Zona wurde von Künstlern, Musikern, Dichtern und Architekten gegründet und organisiert, die in Florenz lebten und arbeiteten. Mission: Aufbau eines globalen Netzwerks interdisziplinärer Kunstpraktiken und Ausstellung internationaler experimenteller Kunst in Florenz. Programm: Avantgardistische Kunstbewegungen der 1970er und 1980er Jahre, Film und Video, Konzeptkunst, Fluxus, Performance, Concrete und Sound Poetry, radikale Architektur, Künstlerbücher und kleine Druckwerke, Audiowerke, ZonaRadio.
Maurizio Nannucci
Maurizio Nannucci, Künstler (Florenz 1939). Maurizio Nannucci wurde zwischen Florenz und Berlin ausgebildet und begann seine Tätigkeit Mitte der 1960er-Jahre im Bereich der Konkreten Poesie und der elektronischen Musik, wobei er das Studio für Musikphonologie S2FM von Pietro Grossi (1965–1969) besuchte. 1965 realisierte Nannucci die „Dattilogrammi“, die in verschiedenen Anthologien veröffentlicht wurden, darunter 1967 in Emmett Williams’ Anthology of Concrete Poetry. Anschließend nahm er an der Ausstellung Poesia concreta indirizzi concreti, visuali e fonetici teil, die 1969 von der Biennale von Venedig in Ca’ Giustinian organisiert wurde, sowie an Concrete Poesie? im Stedelijk Museum in Amsterdam 1970. Alfabetofonetico eröffnet eine noch in Entwicklung befindliche Reihe von Neon-Texten und vollzieht eine Verschiebung des künstlerischen Handlungsfeldes von der weißen Seite in den urbanen und architektonischen Raum, der in seinen grundlegenden Strukturen untersucht wird, um dialektische Spannungen zwischen seinen räumlichen Begrenzungen (Boden, Wände und Decke) zu erzeugen. 1969 realisierte er sein erstes multiples Neonwerk box, in seiner eigenen Handschrift geschrieben (ein konstantes Merkmal seiner Arbeit), bestimmt für eine Multiples-Box (Multibox), die von der ersten selbstverwalteten und nicht gewinnorientierten Künstlerinitiative produziert wurde, die er 1967 in Florenz mitbegründete: dem Centro ricerche estetiche F/uno. Das Werk ist sowohl technisch als auch konzeptionell exemplarisch für seine Forschung, da es seine Neigung zur Förderung kollektiver Erfahrungen zeigt, die auf einer von der Situationistischen Internationale inspirierten Ethik der Partizipation und marginalen Praxis gegenüber dem offiziellen Kunstsystem beruhen. In diesem Sinne eröffnete er ebenfalls in Florenz die selbstverwalteten und nicht kommerziellen Räume Zona (1974–1985) und Base (1998). Mit dem Ziel, ein einfacheres System zur Verbreitung von Ideen sowie eine schnelle und aktuelle Information über experimentelle Praktiken zu schaffen, gab Nannucci die Zeitschrift Mèla (1976–1981) heraus und veröffentlichte Multiples, Künstlerbücher und Ephemera anderer Künstler. Gemeinsam mit Mario Mariotti und Claudio Parmiggiani gründete er 1970 Exempla Editions (wobei er bereits seit 1967 eigene Multiples und Bücher herausgab) sowie 1975 das Musiklabel Recorthings. Diese Sensibilität für alternative, politisch marginale Publikationsformen zeigt sich in der von ihm 1975 in Zona kuratierten Ausstellung Small Press Scene und in der Entwicklung eines persönlichen Archivs, das aus Tausenden von Dokumenten „concerning any artistic marginal practice from the 1960s up to our days“ besteht – ein Projekt, das integraler Bestandteil seiner künstlerischen Praxis ist und als „great collective and personal diary“ über die kulturelle Identität des späten 20. Jahrhunderts verstanden werden kann. In jüngerer Zeit wurde seine Arbeit im MAXXI in Rom (Maurizio Nannucci. Where to start from, 2015), im Museion in Bozen sowie im Museo Marino Marini in Florenz (Maurizio Nannucci. Top Hundred, 2015–2016) präsentiert.
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30 Juni ore 16:00 – 16:30 CEST
Der Beitrag verfolgt die Erfahrung der Cineteca der Fondazione Museo storico del Trentino, beginnend mit einer Reflexion über den Übergang vom Familienfilm zum Gemeinschaftsfilm, ein Weg, der sich über fast dreißig Jahre Tätigkeit in den Bereichen Archiv, Geschichtsforschung und öffentliche Vermittlung entwickelt hat. Das Archiv der Familienfilme entstand zunächst aus dem Bedürfnis, Amateurfilme in kleinen Formaten — 8mm, Super8 und 16mm — zu rekonstruieren, zu sichern und zu digitalisieren, die in den Häusern der Familien im Trentino aufbewahrt wurden. Bereits bei den ersten Projekten zur mündlichen Geschichte und insbesondere mit der Erfahrung der Memorie di comunità wurde deutlich, dass diese Materialien nicht nur private Dokumente im Zusammenhang mit dem Familiengedächtnis waren, sondern ein visuelles Erbe bewahrten, das die Transformationen des Territoriums und der Gemeinschaften auf äußerst direkte Weise erzählen konnte. In diesen Bildern spiegeln sich heute Landschaften wider, die sich tief verändert haben, verschwundene landwirtschaftliche und forstwirtschaftliche Praktiken, Momente der Geselligkeit, kollektive Rituale, Arbeitsformen und Beziehungsweisen, die zur jüngeren Geschichte des Trentino gehören. Nach und nach wuchs das Bewusstsein, dass diese Filme viel mehr als nur die Geschichte einer einzelnen Familie erzählten: Sie berichteten die Geschichte einer Gemeinschaft. Daraus entstand der konzeptuelle Übergang vom Familienfilm zum Gemeinschaftsfilm. Dieser Schritt definierte auch die Rolle der Cineteca neu, die nicht mehr nur als Ort der Aufbewahrung audiovisueller Materialien verstanden wird, sondern als relationaler Raum, in dem Archiv, Erinnerung und Forschung aufeinandertreffen. Die eigentliche Besonderheit der Cineteca liegt darin, dass die gesammelten Bestände nie von den Menschen, Familien und Gemeinschaften getrennt sind, die sie im Laufe der Zeit produziert und bewahrt haben. Durch die Arbeit der Sammlung, Digitalisierung, historischen Kontextualisierung und öffentlichen Rückführung werden in privaten Kontexten entstandene Bilder wieder in den öffentlichen Raum zurückgeführt, werden zu historischen Quellen und Instrumenten der Public History. Aus dieser Perspektive wird die Cineteca nicht nur zu einem Ort der Bewahrung, sondern auch zu einem Labor für Wissen und gemeinsames Erzählen der Geschichte des Territoriums.

Tommasino Andreatta Alm Estate

Sommer in Valfloriana von Paolo Arnoldi
Lorenzo Pevarello
Lorenzo Pevarello ist Autor, Regisseur und Forscher an der Stiftung des Trentinermuseums für Geschichte, wo er für das Filmmuseum verantwortlich ist. Er ist seit über dreißig Jahren im Bereich der audiovisuellen Dokumentation und der Dokumentarfilmarbeit tätig und hat seinen beruflichen Werdegang durch Regie, historische Forschung und die Aufwertung des visuellen Gedächtnisses entwickelt. Nach ersten Erfahrungen als Kameramann und Leiter der Fotografie arbeitete er als Autor und Regisseur im Bereich der historischen, künstlerischen und anthropologischen Dokumentarfilmproduktion, wobei er über hundert Werke realisierte, die bei nationalen und internationalen Festivals ausgewählt wurden. Parallel dazu sammelte er umfangreiche Erfahrung in der Sammlung mündlicher Zeugnisse und führte über tausend audiovisuelle Interviews durch, die der Sozialgeschichte des 20. Jahrhunderts, dem Bergleben, der Arbeit, der Landwirtschaft und den territorialen Transformationen im Trentino gewidmet sind. Innerhalb der Stiftung des Trentinermuseums für Geschichte ist er Mitinitiator von Kampagnen zur Wiederbeschaffung und Digitalisierung von Zeitlupenfilmen, die zur Gründung des Archivs für Familienfilme führten. Seine heutige Arbeit konzentriert sich auf die Beziehung zwischen audiovisuellen Archiven, mündlicher Geschichte und Public History, mit besonderem Augenmerk auf die Prozesse der öffentlichen Rückgabe von Gemeinschaftserinnerungen.
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30 Juni ore 15:30 – 16:00 CEST
Die Bibliothek der Fondazione Bruno Kessler verfügt über einen alten Bestand, persönliche Archive, persönliche und institutionelle Bibliotheken, Tonaufnahmen von Konferenzen der Forschungszentren ISIG – Italienisch-Deutsches Historisches Institut und ISR – Zentrum für Religionswissenschaften, Kartenmaterial und Mikrofilme. Gespendete Bestände werden unter Wahrung ihrer Integrität und archivrechtlicher Vorgaben bearbeitet, geordnet und katalogisiert; nur die alten Bände werden physisch aus dem Bibliotheksbestand entnommen, jedoch nicht getrennt verwaltet, um ihre Erhaltung unter geeigneten Umweltbedingungen zu gewährleisten. Falls ein Subjekt sowohl einen bibliografischen als auch einen archivischen Bestand hat, wird die Zusammenarbeit zwischen den beiden Beständen erleichtert.
[https://biblio.fbk.eu/archivi/]
Matteo Fadini
Matteo Fadini, Leiter der Bibliothek und Verlagswesen bei FBK. Er hat seinen Doktortitel in Literarischen, Linguistischen und Philologischen Studien an der Universität Trento erworben und ein Diplom in Archivwissenschaft, Paleografie und Diplomatik am Staatsarchiv Bolzano. Er war Forscher an der Universität Trento, Lehrbeauftragter an der Universität Ca’ Foscari in Venedig und Mitarbeiter beim Universal Short Title Catalogue in St Andrews (Schottland). Seine Forschungsschwerpunkte sind die italienische Literatur des 16. Jahrhunderts, die Geschichte des Buches und der Bibliotheken sowie die Digitalisierung archivisch-bibliothekarischer Bestände. Er hat mehrere Digitalisierungsprojekte für wissenschaftliche Zeitschriften betreut, darunter “HeyJoe-History, Religion and Philosophy Journals Online Access” (https://heyjoe.fbk.eu/), dessen Inhalte kürzlich 1 Million Downloads erreicht haben, sowie Projekte im Bereich historischer Audioressourcen und wissenschaftlicher und kultureller Monografien (https://archive.org/details/biblio-fbk?sort=-downloads).
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Von hier bis unendlich
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Über 16.000 Bände, die in 50 Jahren leidenschaftlicher Forschungen zur zeitgenössischen Kunst und Denkweise vom deutschen Sammler Volker W. Feierabend gesammelt wurden, sind jetzt in der Zentralen Universitätsbibliothek Trento untergebracht. Ein bedeutendes kulturelles Schatz, die Dokumente, die eng mit den Werken Feierabends verbunden sind und beim Mart, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Trento und Rovereto, aufbewahrt werden, bieten eine wirklich wertvolle Gelegenheit, das Verständnis für Künstler und Meisterwerke des 20. Jahrhunderts zu vertiefen.
Vittorio Carrara
Vittorio Carrara (1963), aus Verona stammend und in Trentino ansässig, ist Leiter der Zentralen Universitätsbibliothek von Trient. Er studierte mittelalterliche Geschichte an der Universität Bologna und an der Katholischen Universität Mailand. Er hat sich mit der Geschichte des mittelalterlichen Mönchtums, der religiösen und zivilen Geschichte des Trentino im 19. und 20. Jahrhundert sowie mit Bibliografie beschäftigt.
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