Stefano Arienti: Die Vereinigung Archiv Stefano Arienti

Der Verein Archivio Stefano Arienti E.T.S., gegründet im Jahr 2026 auf Initiative von Stefano Arienti, hat seinen Sitz in Mailand, in der Via Canelli 25. Er verfolgt keinen kommerziellen Zweck und hat das Ziel, die Arbeit des Künstlers zu bewahren, ihn zu fördern und das Wissen darüber zu verbreiten. Der Verein beschäftigt sich insbesondere mit der Archivierung und Katalogisierung der Werke von Stefano Arienti, verwaltet sein Archiv (bestehend aus Papier- und Digitalmaterialien, die der Künstler im Laufe seiner Tätigkeit gesammelt hat) und fördert Initiativen zur Vertiefung seines Schaffens. Der Vorsitzende des Vereins ist Stefano Arienti, der Vizepräsident ist Gianni Rosei, die Direktorin ist Ilaria Bernardi. Die erste öffentliche Aktivität des Vereins ist die Erstellung der Webseite https://www.stefanoarienti.it, die im Mai 2026 online gestellt wurde.
„Angesichts der Vielzahl der Bilder meiner Werke und Ausstellungen, die heute jeder leicht im Netz finden kann“, erklärt Stefano Arienti, „möchte ich, dass meine Webseite hauptsächlich Texte enthält, mit minimalen Illustrationen, um eine ausschließlich kritische Vertiefung meiner Arbeit zu ermöglichen. Genau aus diesem Grund bevorzuge ich auch, dass kein Bereich für Nachrichten enthalten ist. Außerdem, da ich Italiener bin, möchte ich, dass meine Webseite zunächst nur auf Italienisch veröffentlicht wird.“ Auf der Webseite kann auch der folgende Text gelesen werden:

Das Treffen mit dem Unbekannten beginnt oft genau dort, mit einem peinlichen Gefühl des Unbehagens angesichts dessen, was wir nicht erwartet haben.

Ist es dasselbe unangenehme Gefühl wie bei einer unerwarteten Darbietung?

Ja, heimlich sammeln, mit Liebe sammeln, Schätze anhäufen, hat immer einen erklärenden Moment: sich offenbaren, die eigenen Leidenschaften zeigen.

Das Verlorensein ist eine spontane Emotion, die ein Gefühl persönlicher Beteiligung vermittelt, aber oft nur eine vorübergehende Empfindung ist. Der erste Eindruck ist der, der zählt, in der Logik der Show, aber leichter als es scheint, wird der erste Eindruck leicht durch eine stabilere Wertschätzung ersetzt, die genau aus der Notwendigkeit eines zweiten Blicks entsteht, um die Stabilität zu entdecken, falls sie positiv war, oder um die Qualitäten zu testen, falls sie von einem Mix widersprüchlicher Empfindungen ausging.

Man kann gleichgültig bleiben und weitergehen, aber die Neugier gewinnt oft, und die Ansteckung der Leidenschaften, die zu diesem Schauspiel geführt haben, kann allmählich, Schritt für Schritt, durchdringen.

Die Künstler verbringen ihr Leben damit, ihre Leidenschaften zu sammeln, um ihnen eine Form zu geben, die sie ausstellen können. Neue Werke? Nicht immer so neu, aber erneuert durch die Freude, sie immer wieder zu schaffen. Ihre Sammlungen beginnen bei allem Möglichen, nicht zuletzt bei der Kunst selbst. Oder besser gesagt, vergessen wir nicht jene Fetische, die von Sammlern und speziellen Institutionen für uns gesammelt werden und die noch gegenwärtigen Körper künstlerischer Freuden darstellen.

Der Moment, in dem man absichtlich zeigt, sollte etwas Feierliches haben und stets von vorbildlicher Reinheit sein. Um nicht das Risiko einzugehen, Anzeichen einer raubkopierenden und grausamen Tat zu zeigen, wie das Entdecken eines Haufens Beute. Deshalb präsentieren die Carabinieri ihre Funde in ordentlicher Reihenfolge, um die Schmach des Raubes zu mildern.

Es könnte ausreichen, sorgfältig auszurichten, ohne Hierarchien des Wertes in Bewegung zu setzen. Alles zu legen, weil wirklich alles da war.

Die Logik der Präsentation kann an diesem ersten Grad glücklicher Wiederherstellung stoppen. Aufgeben der prunkvollen und eleganten Rahmen der auf dem Altar dargestellten Werke, die in ihrem etwas steifen und zu offiziellen Glanz eingeweiht sind, jene wenigen richtigen Stücke in der richtigen Auffälligkeit.

Wie bei einer archäologischen Ausgrabung kann es sich um eine Aufschwemmung wertvoller und neuer Fundstücke handeln. Es muss das Glück sein, mit neuen Augen das wiederzusehen, was die Zeit uns gut bewahrt hat.

S. Arienti, Vom Schock zur Leidenschaft, in –2+3: Stefano Arienti, Massimo Bartolini: La Collezione di Museion, (Stefano Arienti, Massimo Bartolini: Die Sammlung von Museion), Katalog der Ausstellung herausgegeben von L. Ragaglia und F. Carazzato (Museion, Bozen, 31. Oktober 2010 – 16. Oktober 2011), herausgegeben von L. Ragaglia und F. Carazzato, Museion, Bozen, 2011, S. 42-43.

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Stefano Arienti

Stefano Arienti wurde 1961 in Asola, in der Provinz Mantua, geboren. Er hat Agrarwissenschaften studiert und begann Mitte der 1980er Jahre in Mailand seine künstlerische Laufbahn, wo er lebt und arbeitet.

Zu den zahlreichen internationalen Ausstellungen, an denen er teilgenommen hat, gehören: Biennale di Venezia. Aperto (1990); Biennale di Istanbul (1992); Cocido y Crudo, Museo Reina Sofia, Madrid (1994); XII Quadriennale di Roma, Rom (1996); Fatto in Italia, Centre d’Art Contemporain, Genf und ICA, London (1997); Biennale di Gwangju (2008); Italics, Palazzo Grassi, Venedig und Museum of Contemporary Art, Chicago (2008); Decorum. Musée d’Art Moderne, Paris und Power Station of Art, Shanghai (2013-2014); Ennesima, Triennale, Palazzo dell’Arte, Mailand (2015); Wall to Wall, MOCA Museum of Contemporary Art, Cleveland (2016); The Sculpture Park at Jaigarh, Jaigarh-Festung, Jaipur (2025).

Zu den Ausstellungsräumen, in denen er bedeutende Einzelausstellungen veranstaltet hat, gehören: MAXXI, Rom (2004); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (2005); Isabella Stewart Gardner Museum, Boston (2007); Fondazione Querini Stampalia, Venedig (2008); MAMbo, Bologna (mit Cesare Pietroiusti, 2008); Palazzo Ducale, Mantua (2009); Museion, Bozen (mit Massimo Bartolini, 2011); Isabella Stewart Gardner Museum, Boston (2012); Palazzo Te, Mantua (2016); Galleria Civica di Modena (2017); Museo d’arte contemporanea Villa Croce, Genua (2017); Chiostri di Sant’Eustorgio, Mailand (2019); Galleria Civica di Trento (2021); The Drawing Hall, Grassobbio, BG (2022); Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, San Marino (2022); Villa Carlotta, Tremezzina, CO (2023); Palazzo Marchi, Parma (2025).

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