Thomas Dalla Costa: Die Sammlungen des Museums der Miniscalchi-Erizzo-Stiftung

4 Juli ore 10:00 11:00 CEST

Das Miniscalchi-Erizzo-Museum, Sitz der gleichnamigen Stiftung, die 1964 gegründet wurde, befindet sich in einem Komplex von Gebäuden mit spätmittelalterlichem Grundriss im Herzen von Verona, zwischen Piazza delle Erbe und dem Dom. Seine vielfältige Sammlung umfasst Fossilien, etruskische und römische Artefakte, Gemälde, alte Zeichnungen, Skulpturen, Bronzen und Plaketten sowie Majolikagefäße, Porzellan, antike Möbel, Waffen und Rüstungen, außerdem eine beeindruckende Bibliothek und Familienarchive. Die Sammlung besitzt eine vielschichtige Geschichte, die auf die Verschmelzung verschiedener Familienkollektionen zurückgeht, wobei ein wesentlicher Bestandteil das Überbleibsel der berühmten Wunderkammer ist, die vom Gelehrten Ludovico Moscardo zwischen ca. 1630 und 1681 eingerichtet wurde. Die Präsentation wird sich hauptsächlich auf die Ereignisse im Zusammenhang mit diesem letzten Teil der Sammlung, ihre teilweise Zerstreuung und die Erinnerungen, die sie noch bewahrt und uns ermöglichen, nachzuvollziehen, konzentrieren.

Thomas Dalla Costa

Kunsthistoriker und Kurator, Thomas Dalla Costa studierte an der Universität Verona, wo er 2012 den Doktortitel erwarb. 2014 war er Assistenzkurator am Museo di Castelvecchio in Verona, zwischen 2019 und 2020 arbeitete er als Curatorial Fellow an der National Gallery in London, während er von 2022 bis 2025 als stellvertretender Kurator am Museo Miniscalchi-Erizzo in Verona tätig war. Er kuratierte und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland, darunter in Verona, Venedig, London, Moskau, Madrid und Wien. Thomas erhielt mehrere Forschungsstipendien internationaler Institutionen, darunter die Fondazione Ermitage Italia, Save Venice Inc. sowie das Getty Museum im Rahmen des Getty Paper Project. Er veröffentlichte zahlreiche Beiträge in Fachzeitschriften, Büchern und Ausstellungskatalogen zu folgenden Themen: die Geschichte der Kunstkritik und der venezianischen Malerei zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert, die Organisation venezianischer Werkstätten sowie die Verwendung und Funktion der Zeichnung in den kreativen Prozessen venezianischer Künstler des 16. und 17. Jahrhunderts. Thomas ist zudem als Herausgeber oder Mitherausgeber von Publikationen zu diesen Themen tätig, darunter das jüngst erschienene Venetian Disegno. New Frontiers 1420–1620, herausgegeben gemeinsam mit Maria Aresin (Paul Holberton Publishing, 2024), sowie der Katalog der Zeichnungen – Fondazione Museo Miniscalchi-Erizzo (Silvana Editoriale, 2025). Außerdem ist er Autor des monografischen Bandes „Venere e Adone“ von Tizian. Kunst, Kultur und Gesellschaft zwischen Venedig und Europa (Marsilio, 2019). Derzeit ist er wissenschaftlicher Leiter der Forschungs- und Ausstellungstätigkeiten im Rahmen der Feierlichkeiten zum 450. Todestag Tizians, ein zweijähriges Projekt, das die Verwendung und Funktion der Landschaft in der Kunst des Künstlers aus Cadore untersucht.

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Ruffo Wolf: Das Architekturprojekt in der Ausstellungserfahrung. Die Rolle der Referenzen

2 Juli ore 17:00 17:30 CEST

Das Ausstellungsprojekt über Luigi Bonazza im MART 2026, das von Ruffo Wolf ausgearbeitet wurde, bietet eine konkrete Gelegenheit, über die Rolle der „Bezüge“ in einem bestimmten Projekt nachzudenken. In diesem Fall führt die starke Präsenz der secessionistischen Kultur in der Ausbildung des Malers zu einer Reihe von kulturellen Referenzen, die zu den „Materialien“ des Projekts werden, ohne dabei auf naive Formalismen oder Fragen des „Stils“ zurückzugreifen.

Ruffo Wolf

Er studierte Architektur am IUAV in Venedig, wo er auch in der Lehre tätig war. Von 2002 bis 2015 war er Assistent und anschließend beauftragter Professor für architektonische und urbane Planung am Polytechnikum Mailand. Er hielt Vorlesungen und Konferenzen an mehreren Universitäten, darunter das Polytechnikum Mailand, die Universität Venedig, die Technische Universität Innsbruck sowie die Tongji-Universität in Shanghai. Er ist RIBA Chartered Member (Royal Institute of British Architects, UK), Mitglied des ARB (Architects Registration Board, UK) und im Architektenkammerverband von Trient eingetragen. Er ist Inhaber des Architekturbüros RWA_RUFFO WOLF ARCHITETTI mit Sitz in Rovereto, Mailand und Wien. Er hat Projekte in Österreich, Brasilien, China, Deutschland, Indien, Italien, Katar, Polen, Rumänien, Ruanda, Russland, Vanuatu und Sambia realisiert. Von 2012 bis 2015 entwarf er über 60 Stores für die Marke Giorgio Armani in zahlreichen Städten weltweit. Kürzlich hat er den neuen Sitz des Pastificio Felicetti im Fleimstal, den neuen Firmensitz von Valmora Acque Minerali in Turin sowie den neuen Sitz von FLIS Biscotti in Warschau entworfen. 2023 wurde er mit Architettura21 von der FFG (Österreichische Forschungsförderungsgesellschaft) für das Projekt „Impact Innovation“ ausgewählt, das die Sanierung eines Gebäudes mit 100 Wohnungen in Wien betrifft. Er veröffentlichte Sequenze – Architetture (Alinea, Florenz 2002) sowie RWA_WIP – Citogenesi e altri progetti (List/Actar, Rom/Barcelona, 2007). Er ist Gründungsmitglied von SINERGIE – einer interprofessionellen Gruppe mit Sitz in Trentino. Er hat ein Musikdiplom. Derzeit ist er Direktor der RWA_architettura della produzione Abteilung bei Lombardini22 in Mailand.

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Francesco Frizzera: Die Sammlungen des Italienischen Historischen Museums für Krieg

23 Juni ore 17:00 17:30 CEST

Das MITAG – Museo Storico Italiano della Guerra in Rovereto beherbergt eine der umfangreichsten Sammlungen der Welt zur Ersten Weltkrieg. Der Ausstellungsweg zeigt Waffen, Uniformen, Gegenstände aus den Gräben, Archivdokumente und Zeugnisse, die das Leben der Soldaten und die Auswirkungen des Konflikts auf die Zivilbevölkerung schildern. Das Museum verfügt über verschiedene Sektionen: Der Große Krieg: Der Hauptteil der Sammlung umfasst Uniformen, Kopfbedeckungen, Nahkampfwaffen und Feuerwaffen. Zu den bekanntesten Stücken gehört das historische Flugzeug Nieuport-Macchi Ni.10. Antike und Moderne Waffen: in den Türmen des Rovereto Schlosses sind umfangreiche Waffensammlungen ausgestellt, die einen breiten Zeitraum vom modernen Zeitalter bis zum 19. Jahrhundert abdecken. Fotografisches und Dokumentararchiv: beherbergt Hunderttausende von Fotografien, Briefen, Tagebüchern, Plakaten und Archivfilmen. Einige dieser Materialien sind digital über die Plattform Archiui zugänglich. Alltagsgegenstände und Objekte: detaillierte Präsentationen zeigen die harte Realität des Grabenkriegs und die medizinischen Materialien der Epoche.

Francesco Frizzera

Doktor der Universität Trento. Seit November 2016 ist er Postdoktorand an der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt mit einem Forschungsprojekt zu Ernährungs- und Agrarpolitik in Deutschland vom Ersten Weltkrieg bis 1933. Seit 2019 ist er Direktor des Historischen Museums Italiens für Krieg in Rovereto. Forschungsgebiete: Bevölkerungsbewegungen in Europa (1914–1923), Ernährung und Landwirtschaft (1914–1933), technologische Transformationen im Alpenraum (19.–20. Jh.), Nationalismus und Bildung im Alpenraum (1848–1945).

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Anna Zinelli: Kunsthaus Meran. Praktiken der Aktivierung, Vermittlung und kritischen Neubewertung von Archiven

1 Juli ore 15:30 16:00 CEST

Die Intervention präsentiert drei Fallstudien, die im Kunsthaus gezeigt wurden und die auf unterschiedliche Weise mit Archiven in Dialog traten: vom Arbeiten am Nachlass des Meraner Künstlers und Fotografen Christian Martinelli bis zum Bildungsprojekt Alpitypes, das zu einer zeitgenössischen Neuinterpretation grafischer Archivquellen führte, bis hin zur Ausstellung von Belinda Kazeem-Kamiński, die eine dekoloniale Lesart der im Archiv bewahrten Erinnerungen bot. In diesen Projekten wurden Archive nicht nur als Orte der Bewahrung und des Schutzes betrachtet, sondern auch als Geräte, die in der Lage sind, neue Narrative zu erzeugen.

Die Handlungsmöglichkeiten eines Künstlererbes. Kuratiert von BAU. Foto von Davide Perbellini
Aerolectics – Belinda Kazeem-Kamiński. Kuratiert von Lucrezia Cippitelli und Simone Frangi. Foto von Ivo Corrà
Alpitypen. Kuratiert von Antonino Benincasa, Massimo Martignoni, Anna Zinelli. Foto von Ivo Corrà

Anna Zinelli

Anna Zinelli ist Kunsthistorikerin (Ph.D.). Sie hat zahlreiche Artikel in wissenschaftlichen und populären Zeitschriften sowie Essays in verschiedenen Katalogen veröffentlicht. Zu ihren Veröffentlichungen gehören: Socin und Carmassi (Tamassia Zinelli, Skira 2016), 1955–1968: Italienische Künstler bei der Documenta in Kassel (Mimesis 2017); Christian Martinelli begegnen (begegnen) (Schnitzer Zinelli, Esperia 2024). Seit 2012 arbeitet sie am Projekt MoRE A Museum of Refused and Unrealised Art Projects und ist seit 2017 wissenschaftliche Mitarbeiterin, Assistenz der Geschäftsleitung und Verantwortliche für die Kommunikation in italienischer Sprache bei Kunst Meran Merano Arte.

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Andrea Benoni / Stefano Giovanazzi: Gemeinschaftsarchive. Handlungen der Umwandlung persönlicher Erinnerungen in geteilte Erinnerungen

23 Juni ore 16:00 16:30 CEST

Präsentation der Kuratoren der ersten Ausgabe von „Gemeinschaftsarchive“:
Vierunddreißig Treffen mit Künstlern, Sammlern, Kuratoren, Kunsthistorikern, Archivaren;
Einladung von sechsundzwanzig Institutionen;
Eine Ausstellung in Rovereto;
Zwölf geführte Touren durch Archive, Stiftungen und Museen;
Ein Logo und ein Manifest, gestaltet vom Künstler Maurizio Nannucci.

Rovereto • Trient • Bozen • Meran • Verona • Altivole
23. Juni – 31. Juli 2026

Die Gäste der für die erste Ausgabe der Tage der Arbeit geplanten Veranstaltungen werden spezifische Fallstudien zum Thema präsentieren.

Handlungen der Umwandlung persönlicher Erinnerungen in geteilte Erinnerungen

Präsentation

Gemeinschaftsarchive stellen vielleicht die letzte „Utopie“ dar, ein kostbares, komplexes und zugleich fragiles Erbe, das Zeugnis vom „Werden“ von Kulturen, Identitäten und Unterschieden sowie von Generationen Lebender ist. Anders als die Big Data, die in Rechenzentren verborgen sind – Ansammlungen von persönlichen und kollektiven Daten, so vast und komplex, dass sie nur mit Algorithmen und künstlicher Intelligenz verarbeitet und entschlüsselt werden können, meist ausschließlich für private Zwecke genutzt –, bietet die Utopie der Gemeinschaftsarchive eine andere Geschichte der Ideen an.

Bibliotheken und Archive bestehen scheinbar aus Sammlungen materieller Objekte, wie gedruckte Dokumente, alte und moderne Bücher, gedruckte oder handgeschriebene Musik, Ton- oder Videoaufnahmen, grafische Dokumente, Zeichnungen, Radierungen, Fotografien, Kunstwerke, Collagen, Skulpturen, digitale Werke, technische Erfindungen, Gegenstände aus Wunderkammern, den ostentativen Kammern der Wunder (zum Beispiel ein zweiköpfiges Kälbchen, das bis in die 1970er Jahre in den Ausstellungsräumen des Museo Civico in Rovereto gezeigt wurde), oder aus kleineren Materialien: Einladungen, Faltblätter, Ephemera. Sie beruhen jedoch immer auf Gedanken und Reflexionen, von Autoren, Verlegern, Produzenten, Vermittlern vor allem: „immaterielle Objekte“, Utopien im eigentlichen Sinne. Alle betonen gemeinsam die ‚Reichtum‘, aber auch die ‚Armut‘ eines sozialen Gefüges, das im Raum und in der Zeit vergänglich ist, beeinflusst von den vielfältigen Einflüssen der Natur sowie von kulturellen, historischen, künstlerischen, wissenschaftlichen und technologischen Faktoren. Die Vielfalt der Dokumente und Zeugnisse, die bis heute erhalten sind – in Form von Genealogien, Manuskripten, Fotografien, Briefen, Karten, Kunstwerken und Alltagsgegenständen – taktil, visuell, olfaktorisch, auditiv und gustatorisch – ermöglicht es, sehr unterschiedliche Disziplinen miteinander zu verflechten. Aus dieser Vielfalt ziehen die „Gemeinschaftsarchive“ eine unermessliche Dichte und Potenzialität.

Validierung

Der Zugang zu einer immer größeren Menge an Dokumenten unterstreicht die Dringlichkeit, das Konzept von Kompetenz und Validität neu zu definieren, und erfordert gleichzeitig einen integrierten Ansatz in die Theorie des Wissens. Private, einzigartige Sammlungen stellen die Verkörperung unzählbarer und undefinierbarer persönlicher und zwischenmenschlicher Erinnerungen und Leidenschaften dar, die Materialisierung der borgesianischen „Bibliothek von Babel“. Während öffentliche Bibliotheken und Archive eine Rolle bei der Bewahrung, Ordnung und erleichtertem Zugang zu Dokumenten spielen, die größtenteils indexiert sind. Die Komplexität des in diesen Archiven enthaltenen Wissens erfordert kontinuierliche und zusätzliche persönliche sowie kollektive Anstrengungen, um Quellen zu überprüfen, Validierung und Attribution vorzunehmen, sowie Lesen und Interpretation. Es ist eine ständige Arbeit der Transkription, manchmal auch der Übersetzung. Mit der nötigen Aufmerksamkeit und Sorgfalt sind Validierung, Attribution, Schutz, Ordnung, Studium und Wertschätzung Aufgaben, die zukünftige Generationen auch in Kontexten weiterführen können, die wir sicherlich nicht vorhersehen, sondern nur vorstellen können.

Komplexität jenseits der Ritualität

Gemeinschaftsarchive definieren die Kontaktpunkte zwischen Disziplinen und Wissen, spiegeln die Pluralität von Identitäten, Erinnerungen und einzigartigen Praktiken wider, die die verschiedenen sozialen Körper formen. Sie sind daher keine einfachen Dokumentenlager, sondern dynamische Räume, in denen Geschichte, Soziologie, Anthropologie, Archivwesen und Kulturstudien sich kreuzen, um die Welt neu zu gestalten und die Spuren des Lebens zu interpretieren — von den frühesten Zeugnissen bis zu den neuesten, von den grundlegenden bis zu den komplexeren. Ihre Komplexität und Heterogenität zeigen sich deutlich, wenn die Interpretation bei der Forschungsarbeit die Integration verschiedener Methoden und Perspektiven erfordert: von qualitativer Analyse bis hin zur statistischen Handhabung, vom partizipativen Einbezug verschiedener Akteure bei der Bewertung kritischer und interpretativer Positionen bis zur Verbesserung der Konservierungs- und Restaurierungstechniken, die oft an klimatische und umweltbezogene Bedürfnisse angepasst werden. Außerdem müssen diejenigen, die sich mit Gemeinschaftsarchiven beschäftigen, die Herausforderung annehmen, die Vielfalt der Erzählungen [Datenvisualisierung] sowie die Bewahrung des singulären und kollektiven Gedächtnisses darzustellen — oft fragmentiert oder Manipulationen ausgesetzt, manchmal marginalisiert. Man denke nur an die unzähligen Objekte in Sammlungen und Museen, die aus ehemals kolonisierten Ländern stammen, deren Herkunft, Urheber oder die Gemeinschaften, die ihren Nutzwert und Austausch schätzten, unbekannt sind: Es handelt sich um eine Art ‚Geschichte der Technik und Kunst ohne Namen und Orte‘, hervorgerufen durch politische Geschehnisse, Übergriffe, Raub, manchmal auch durch übermäßigen Eifer oder den Wunsch, das Objekt vor Vernachlässigung, den Kräften der Zeit und der Natur zu bewahren. Multistrategie und Multidisziplinarität werden zunehmend essenziell, um den hypothetischen Nullpunkt des Denkobjekts wiederherzustellen — den Moment seiner Entstehung am Horizont der Ereignisse: Das Wiederfinden des Objekts an seinem Ursprung ermöglicht das Verständnis seiner Kraft und Definition (Bestimmung), sowie die Reaktivierung des spezifischen ‚Zustands der Kunst‘, in dem es entstanden ist. Ein umgekehrter Prozess zur Ritualisierung. Eine letzte Bemerkung: Alle Wissensinstrumente können als Mittel zur sozialen und kulturellen Ermächtigung verstanden werden. In einer Zeit rapider Veränderungen stellen Gemeinschaftsarchive Räume des Widerstands gegen die Homogenisierung dar, Fragen des Identitätsbegriffs in Frage stellend, und erfordern neue Formen des Wissens und innovative Ansätze, um soziale Geschichte, Wissenschaft und Technologie, ästhetische Praktiken, Sensibilität, Wunsch und Leidenschaft, Ethik und Solidarität miteinander in Einklang zu bringen.

Genealogie und Ikonologie

Indem wir Michel Foucault paraphrasieren, können wir die Genealogie als die Kunst betrachten, die Ursprünge und verborgenen Geschichten hinter zwischenmenschlichen und institutionellen Praktiken zu entdecken, wobei offenbart wird, wie die Gegenwart das Ergebnis komplexer historischer Prozesse ist, die oft unerwartet sind und manchmal Gegenstand von Verfälschungen sein können. Genealogien spielen eine entscheidende Rolle in Gemeinschaftsarchiven, weil sie dazu beitragen, isomorphe Linien oder historische Brüche nachzuverfolgen und zu dokumentieren, sowie natürliche und kulturelle Dynamiken. Durch die Sammlung und Analyse von Informationen, die mit Werkzeugen der Semiotik, Ikonografie, Genetik, Anthropologie und anderer komplexer Disziplinen geprüft werden, ermöglichen Archive es manchmal, die Entfaltung von relationalen, familiären und gemeinschaftlichen Formen, stationären oder migratorischen Dynamiken sowie Veränderungen in Ideologien und Denktrajektorien nachzuvollziehen. Die kritische Analyse von Genealogien ermöglicht es, persönliche und kollektive Erinnerungen neu zu konfigurieren, zu bestätigen oder zu widerlegen. Sie stärkt das Bewusstsein für die Sensibilität, mit der ein so sensibles Thema wie die Raum-Zeit-Dimensionen der Lebensdynamik behandelt werden muss: Autonomie und Zugehörigkeit, Distanz und Kontinuität zwischen den Generationen. Genealogien bieten der Forschung ein noch zu erforschendes „Feld“: aus historischer, anthropologischer, soziologischer, demografischer, urbanistischer und architektonischer, geografischer sowie wissenschaftlicher Perspektive. Die Quellen einer solchen genealogischen Forschung müssen die großen mythischen Erzählungen, Religionen, Philosophien, Sprachtheorien, theoretischen Positionen umfassen: alle ‚Texte‘, die bis heute in Form von Hypothesen, Erzählungen, Aufsätzen, Katalogen, Register der Geborenen und Verstorbenen, Heiratsdaten, statistischen Daten aus Volkszählungen, notarielle Urkunden (über Eigentum oder Verkauf), Gesetze und Bestimmungen sowie persönliche oder kollektive Archive, öffentliche oder private, eingegangen sind. Wenn man alle diese Bewusstseinszustände auf einen Blick betrachtet, erscheinen sie meist undurchsichtig, meist öde, erfolglos, oft unwesentlich, ja sogar nutzlos, wenn nicht schädlich oder verheerend – ein fruchtbarer Boden für jene „Banalität des Bösen“, von der Hanna Arendt spricht. Durch Umstellung, Neuinterpretation und Verständnis können sie jedoch zu einer generativen Grammatik werden, die in der Lage ist, neue Forschungsfelder und Perspektiven zu eröffnen. Ebenso ermöglicht eine Reflexion über die Ikonologie als immaterielle Genealogie der Bilder, die Überwindung deutlich ideologischer und finalistischer Hindernisse, um die geistigen und symbolischen Räume zu erfassen, in denen Gedanken und Verhaltensweisen Gestalt annehmen.

Realität und soziales Verhalten

Man kann Gemeinschaftsarchive und die gewaltigen genealogischen Archive als wahre „Fließzonen“ zwischen Imaginärem und Realem betrachten (wie Jacques Lacan es beschreibt): grundlegende Stationen, die es uns ermöglichen, das materielle und immaterielle Erbe von Singularitäten und Gemeinschaften, mehr oder weniger komplex, verschränkt oder überlappt, zu durchqueren. Fließzonen, die manchmal durch Barrieren und Hindernisse, sei es real oder metaphorisch, unzugänglich erscheinen, während sie sich andernfalls öffnen und neue Fluchtpunkte ermöglichen, die unerwartete Horizonte, Täler und Weiten offenbaren, die unserem Blick zugänglich sind und somit weitere Gelegenheiten zur Reflexion und Interpretation schaffen. Es liegt an uns, unserem Handeln, diese Landschaften als Schlachtfelder, Kriegstheater, Konfliktzonen oder vielmehr als utopische Durchgangsorte, Orte des Zusammenlebens, des materiellen und immateriellen Wachstums zu erleben. Auch die Sprache, wie jeder andere Prozess, kann zum Werkzeug der Beleidigung oder des Ausdrucks von Groll werden, oder aber genutzt werden, um zu vermitteln, aufzunehmen, zu bewahren oder einfach nur Dankbarkeit zu bezeugen.

Kenntnis und Teilnahme

Archive und Bibliotheken, da sie täglich mit Fragen der Konservierung und der Weitergabe von Wissen umgehen, spielen auch eine aktive Rolle bei der Transformation des gesellschaftlichen Gefüges: Ein entscheidender Punkt ist der Zugang zu Kultur, Informationen und Gedanken in ihren vielfältigen Formen, der nicht als neutral betrachtet werden kann. Er erfordert im Laufe der Zeit eine Veränderung von Rollen und Kompetenzen sowie einen aktiven und anregenden relationalen und proxemischen Ansatz. Initiativen zur Gemeinschaftsbeteiligung, Veranstaltungen und kollaborative Projekte ermöglichen es, einen offenen Dialog zwischen Forschern und Gemeinschaften, Bürgern und Institutionen zu initiieren, verstärken das Zugehörigkeitsgefühl und gleichzeitig Transparenz sowie Partizipation an einem demokratischen Prozess. Dies trägt zur Transformation persönlicher Erinnerungen in Geschichte bei.

Erkennen, teilen und gestalten

Jeder erkennt die Potenziale privater Archive, von Künstlern, Forschern, Historikern und Schriftstellern: Es geht darum, dieses Versprechen der Zukunft mit einem offeneren, verbreiterten Beziehungsgeflecht zu verbinden, das in der Lage ist, Gelegenheiten für eine „Formgebung“ dieses Potenzials zu schaffen. Eine entscheidende Aufgabe besteht darin, diese Sammlungen von Gedanken oder materiellen Objekten zu erkennen und jeden dazu einzuladen, den Umfang seines individuellen Handelns zu erweitern, sein Wissen zu teilen, um gemeinsam weitere Szenarien zu entwerfen.


Andrea Benoni

Andrea Benoni ist Präsident der Fondazione Artieri. Er war Bürgermeister von Calliano (TN) und viele Jahre lang Präsident des Handwerkerverbands der Vallagarina. Zudem ist er Initiator und Organisator zahlreicher Handwerksausstellungen sowie von Ausstellungen und Veranstaltungen zur Geschichte des Geigenbaus im Trentino.

Stefano Giovanazzi

Er absolvierte die Lehrerausbildung (Istituto Magistrale) in Rovereto (TN) und anschließend das Staatliche Kunstinstitut in Trient. Anfang der 1980er Jahre besuchte er die Accademia di Belle Arti in Venedig, wo er im Fach Malerei bei dem Künstler Emilio Vedova diplomierte. Er ist Gründer und Kurator des AAC Archivio Arte Contemporanea in Rovereto und seit 1994 Präsident des Kulturvereins Numero Civico. In mehr als dreißig Jahren Tätigkeit kuratierte er Hunderte von Veranstaltungen im Bereich der Kunst und des zeitgenössischen Denkens. Er arbeitete vielfach mit Künstlern, Musikern und Schriftstellern sowie mit Museen und Kultureinrichtungen, Akademien, staatlichen und internationalen Institutionen zusammen. Er kooperierte unter anderem mit Mario Airò, Stefano Arienti, Vincenzo Cabiati, Andrea Crociani, Francesco Dal Bosco, Eva Marisaldi, Chiyoko Miura, Liliana Moro, Fabio Polvani, Luca Quartana, Andrea Rabbiosi, Federico Tanzi-Mira, Grazia Toderi, Marco Vaglieri, Vedova Mazzei und Francesco Voltolina; zudem kuratierte er Ausstellungen mit Werken von Rita Ackermann, Richard Ambleton, John Currin, Joseph Kosuth, Sean Landers, Sherrie Levine, Raymond Pettibon, Richard Prince, Jim Shaw und Jeffrey Wallace. Er realisierte Projekte in Zusammenarbeit mit dem Senat der Italienischen Republik, dem Ministero per i Beni e le Attività Culturali, der kanadischen Botschaft, der Regierung des Baskenlandes (Spanien), dem Instituto Cervantes (Spanien), dem British Council (Großbritannien), dem französischen Kulturministerium, dem Institut Français sowie dem Goethe-Institut. Als Genealoge ist er verantwortlich für ein umfangreiches genealogisches Archiv „degli Alberi e delle Foglie“, das mehr als eine Million genealogische Einträge umfasst.

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Elena Bini: Sven Sachsalber. Eine künstlerische Praxis kartieren: ein Forschungsprojekt des Museion

2 Juli ore 18:00 18:30 CEST

Sven Sachsalber (Schlanders, 1987 – Wien, 2020) war ein herausragender Künstler, der sich mit Ironie und Beharrlichkeit zwischen unterschiedlichen künstlerischen Medien bewegte und dessen Entwicklung vom Museion seit seinen Anfängen begleitet wurde. Ausgehend vom Bewusstsein für die regionale wie internationale Bedeutung seines Werkes beschloss das Museum im Jahr nach seinem Tod, sein Schaffen systematisch zu erfassen, zu bewahren, die Zugänglichkeit zu verbessern und das Beziehungsnetzwerk des Künstlers zu rekonstruieren. In einer ersten Phase wurden seine Studienjahre in London, seine künstlerische Tätigkeit sowie sein Netzwerk in Europa (2009–2013) untersucht. Darauf folgte eine zweite Phase, die sich auf die Jahre in New York (2014–2020) konzentrierte. Das mehrjährige Forschungsprojekt (2021–2025), finanziert von der Deutschen Kulturabteilung der Autonomen Provinz Bozen, wurde vom Museion in Zusammenarbeit mit BAU – Institut für zeitgenössische Kunst und Ökologie initiiert und geleitet, in ständigem Austausch mit der Familie Sachsalber. Die Forschung fand ihren Abschluss in einer öffentlichen Präsentation (06.12.2025–21.06.2026), begleitet von einer Publikation, deren Gestaltung vom Studio Claudia Polizzi übernommen wurde, sowie durch die Online-Veröffentlichung der im Verlauf des Projekts gesammelten Daten. Die Ausstellung und die Publikation sind als Momente der Reflexion zu verstehen, die die Forschung über den Künstler fortsetzen: als Phasen des Innehaltens und Ordnens, um die Auseinandersetzung mit seinem Werk in den kommenden Jahren und Jahrzehnten weiterzuführen. Sie bilden eine aktive Erzählung, die dazu beiträgt, die Erinnerung an den Künstler und sein Vermächtnis lebendig zu halten. Eine künstlerische Praxis kartieren: ein Forschungsprojekt des Museion zeigt beispielhaft, wie die Arbeit an einem künstlerischen Nachlass – und die Auseinandersetzung mit ihm – zur Bewahrung des kulturellen Erbes einer Region beiträgt und zugleich neue Interpretationen sowie internationale Verbindungen ermöglicht.





Elena Bini

Elena Bini ist Leiterin der Sammlung und der Archive des Museion – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Bozen und koordiniert die Projekte von Museion Passage. Sie hat an der Universität Udine im Studiengang Kulturgütererhaltung abgeschlossen und dabei ein besonderes Interesse für den Schutz, die Aufwertung und die Dokumentation des zeitgenössischen künstlerischen Erbes entwickelt.
Vor ihrer Tätigkeit am Museion war sie im Kunstgeschichtsunterricht sowie in der Kulturvermittlung tätig und arbeitete als freiberufliche Mitarbeiterin mit Museen, Institutionen und Kunstprojekten in Südtirol zusammen. Seit 2000 ist sie am Museion beschäftigt, wo sie verschiedene Funktionen im Bereich der Kunstvermittlung, der Sammlungsverwaltung sowie der Entwicklung von Projekten zur Archivierung, Katalogisierung und Aufwertung von Werken übernommen hat. In ihrer Arbeit befasst sie sich mit der Bewahrung und Verwaltung des Museumsbestands und fördert zugleich Forschungs- und Zugangspraktiken zu den Archiven als grundlegende Instrumente für das Verständnis und die Vermittlung zeitgenössischer Kunst.

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Mariarosa Mariech: Archive des italienischen Undergrounds im Mart

mit Duccio Dogheria

6 Juli ore 17:45 18:30 CEST

Das Archivio del ‚900 des MART ist in der internationalen wissenschaftlichen Gemeinschaft für seinen außergewöhnlichen Archiv- und Bibliotheksbestand anerkannt, der dem Futurismus, der Kunstkritik, der Architektur sowie den Neoavantgarden des späten 20. Jahrhunderts gewidmet ist. In den letzten Jahren hat das MART ein systematisches Erwerbungsprogramm gestartet, um die Ästhetik der italienischen Gegenkulturen zu dokumentieren: einen Zeitraum von den 1960er-Jahren bis in die frühen 2000er-Jahre, vom Beat-Movement bis zum Luther-Blissett-Projekt, einschließlich der Indiani metropolitani, Punk und Cyberpunk. Diese erstmals in ihrer gesamten Komplexität der Öffentlichkeit präsentierten Materialien umfassen im nationalen Kontext äußerst seltene Bestände: die Underground-Zeitschriften der 1960er- und 1970er-Jahre aus dem Bestand Archivio di Nuova Scrittura, ein außergewöhnliches Korpus musikalischer Fanzines (Schenkungen Pautasso, Piccolrovazzi und Assenzio), die vollständige Dokumentation der ersten italienischen Ausstellung zu Fanzines (1984, gestiftet vom Kurator Luciano Trevisan Fricchetti), Plakate legendärer Orte des Hardcore-Punk wie Virus und Helter Skelter sowie die persönlichen Archive von Pablo Echaurren, Giancarlo Pavanello, Piermario Ciani, Luther Blissett und Gianluca Lerici alias Prof. Bad Trip. Die Veranstaltung wird von Duccio Dogheria, Leiter der historischen Archive, und Mariarosa Mariech, Leiterin der Bibliothek des MART, moderiert.

Pablo Echaurren, Zeichnung aus dem Notizbuch Oask?! Facciamo un giornale anormale [Oask?! Machen wir eine anormale Zeitung], Tusche auf Papier, 1977. Mart, Archivio del ‚900, Dokumente von Pablo Echaurren.

Mariarosa Mariech

Mariarosa Mariech hat einen Abschluss in Literatur mit Schwerpunkt Modernes; sie hat bei der Provinz-Superintendanz gearbeitet und sich mit historischen Buchbeständen beschäftigt; seit 2005 arbeitet sie in der Bibliothek des Mart, die sie seit 2012 als Verantwortliche leitet. Im Laufe der Zeit hat sie verschiedene Projekte im Rahmen des Zivildienstes betreut und gleichzeitig Praktikanten, Freiwillige und externe Mitarbeiter aufgenommen.

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Duccio Dogheria: Archive des italienischen Undergrounds im Mart

mit Mariarosa Mariech

6 Juli ore 17:00 17:45 CEST

Das Archivio del ‚900 des MART ist in der internationalen wissenschaftlichen Gemeinschaft für seinen außergewöhnlichen Archiv- und Bibliotheksbestand anerkannt, der dem Futurismus, der Kunstkritik, der Architektur sowie den Neoavantgarden des späten 20. Jahrhunderts gewidmet ist. In den letzten Jahren hat das MART ein systematisches Erwerbungsprogramm gestartet, um die Ästhetik der italienischen Gegenkulturen zu dokumentieren: einen Zeitraum von den 1960er-Jahren bis in die frühen 2000er-Jahre, vom Beat-Movement bis zum Luther-Blissett-Projekt, einschließlich der Indiani metropolitani, Punk und Cyberpunk. Diese erstmals in ihrer gesamten Komplexität der Öffentlichkeit präsentierten Materialien umfassen im nationalen Kontext äußerst seltene Bestände: die Underground-Zeitschriften der 1960er- und 1970er-Jahre aus dem Bestand Archivio di Nuova Scrittura, ein außergewöhnliches Korpus musikalischer Fanzines (Schenkungen Pautasso, Piccolrovazzi und Assenzio), die vollständige Dokumentation der ersten italienischen Ausstellung zu Fanzines (1984, gestiftet vom Kurator Luciano Trevisan Fricchetti), Plakate legendärer Orte des Hardcore-Punk wie Virus und Helter Skelter sowie die persönlichen Archive von Pablo Echaurren, Giancarlo Pavanello, Piermario Ciani, Luther Blissett und Gianluca Lerici alias Prof. Bad Trip. Die Veranstaltung wird von Duccio Dogheria, Leiter der historischen Archive, und Mariarosa Mariech, Leiterin der Bibliothek des MART, moderiert.

Pablo Echaurren, Zeichnung aus dem Notizbuch Oask?! Facciamo un giornale anormale [Oask?! Machen wir eine anormale Zeitung], Tusche auf Papier, 1977. Mart, Archivio del ‚900, Dokumente von Pablo Echaurren.

Duccio Dogheria

Er ist verantwortlich für das Archiv des 20. Jahrhunderts am Mart, wo er seit 2009 tätig ist und sich hauptsächlich mit Archiven von Künstlern des zweiten Halbjahrhunderts, experimenteller Verlagstätigkeit und der digitalen Bibliothek des Museums beschäftigt. Zu seinen Veröffentlichungen gehören Internet Archive: Unoffizielle Anleitung zur innovativsten digitalen Bibliothek der Welt (2024), Luther Blissett: Bibliographie eines psychologischen Krieges (2021, mit Silvano Zingoni), Banksy (2020), Piraten und Fälschungen im italienischen Verlagwesen der 1970er Jahre (2018) und Street Art: Geschichte und Gegen-Geschichte, Techniken und Protagonisten (2015). Er hat mehrere Ausstellungen kuratiert, hauptsächlich zu den Verbindungen zwischen Avantgarde und Neoavanguardia in der Kunst; er hat mit Magazinen wie „Art e Dossier“, „Exibart“, „L’Illustrazione“, „Pretext“, „Charta“, „International Yearbook of Futurism Studies“, „Ricerche di s/confine“, „Piano B“ und „Studi di Memofonte“ zusammengearbeitet und hauptsächlich Artikel zur Geschichte der Graphik, Illustration und Underground-Verlagswesen veröffentlicht.

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